Ludmillát anno MissNuSkoolBreakbeatként ismertük meg, mára viszont állandóan megújuló, érdekes és innovatív djane-né cseperedett, aki kedvesével, Beatman-nel együtt alkot külföldön is egyre nagyobb elismertséget kivívó producerduót.
Nyughatatlanok
Ludmilláék körül folyton forr a levegő, ha megjelenésekről van szó. "Október elején írjuk alá szerződésünket az Aurium Recordingsnál, és várjuk a Couldn't Sleep megjelenését. A kiadó egy igazi progresszív-darázsfészek olyan nagy nevekkel, mint Özgur Can vagy Max Graham. óriási reményeket támasztanak a megjelenésünkhöz, hiszen az eredeti verzióval nem kisebb nevek kezdték szettjeiket, mint Sasha, John Digweed vagy G-Pal. A lemez másik oldalán lévő remixhez végül a Shiloh készített egy tőlük is újszerű electro-átértelmezést, ami elmondásuk szerint az eddigi legjobb remixük. A nyaruk nagyon húzós producerkedéssel és fellépésekkel telt: őszre várható még a Nine Inch Nailsnek készített Only-remixük és egy vokális progressive breakbeat, a New Day, amit Positivának vagy Bedrocknak szánunk. A bulik legugrálósabb breakje, a Wake The F*ck Up még olyan meleg, hogy jelen pillanatban kezdtük el a kiadásában gondolkodni.
Komplex és klasszikus
Ha kategorizálni szeretnénk, akkor a progressive breakbeat az a skatulya, ahová leginkább belehetne őket tenni - már ha hagynák. A melódia és a táncorientáltság örök védjegyük, de folyton új zenei kísérletekbe bonyolódnak. "Épp most kezdtünk el egy Banco De gaia-remixet, ahol rengeteg klasszikus hangszer fonja át egymást az elektronikus textúrákon. Mindketten rajongunk a klasszikus zenéért és igyekszünk egy komplex dolgot létrehozni az elektronikus zenével való keresztezéssel, ahogy ez a Couldn't Sleep esetében is történt. Akkor vagyunk igazán elégedettek, amikor nélkül is Beatman & Ludmillának neveznek egy dalt, annyira a mi gyerekünk.
Filmes sikerek
Nemrég felkérést kaptak Palotai fater által Nemes Gyula: Egyetlenem című filmjéhez, melynek nemzetközi bemutatója a Velencei Filmfesztiválon volt. Már korábban is elkalandoztak a filmek világába. "2000-ben már készült filmzenénk Mundruczó Kornél: Nincsen nekem vágyam semmi című alkotásához. Tervben van még egy kisfilm zenéje, ahová szigorúan klasszikus zenét kérnek a szerzők. Az Egyetleneim visszajelzései nagyon pozitívak: rengeteg dicséretet és gratulációt kapunk, és külön jóleső érzés, hogy ilyen erős mezőny mellett (Membran, Modul, Kispál és a Borz, Quimby, Neo, Ez a divat, AMB, Másfél Colorstar) minket választottak ki fő- és végcímzenének"
(www.ludmilla.hu és www.myspace.com/beatmanandludmilla) Forrás: 2006. november - Freee Magazin
Szakítva a BITC mixsorozaton belüli hagyományokkal, ezúttal a hetes mix egy a megszokottnál jóval tempósabb nyomvonalat követ. Persze ez nem azt jelenti, hogy az elkövetkezendő Break In The Clouds -os mixek mindegyike eszeveszett száguldásba kezd,csak ezúttal messzebbre gurult a gyógyszer, vagyis jelen mix kapott egy jó kis 136os tempót, és olyan zenék kerültek beválogatásra, melyek akár egy buliban is megállnák a helyüket. Szóval ezúttal a karosszéket toljuk szépen be a sarokba, a tánccipőnket vegyük fel, a szobánk közepén csináljunk egy kis helyet, és adjunk egy kis hangerőt a hifinkre. Egyszóval, ifjak táncra fel!
Bizonyára sokan voltatok már úgy, hogy odaképzeltétek magatokat valami meredek sziklás tengerparti helyre, ahonnan csodaszép kilátás nyílik a messzeségbe, és ahonnét látni ahogy a nap sugarai különböző színben úsztatják az eget. Nos, a Break In The Clouds hatos számú mixe pont ezt a pillanatot szeretné megidézni, amit remélhetőleg a mixhez készült kép is jól érzékeltet. Kezdésnek Alfoa 'Ancient Elements' -ét választottam, ami epikus, szép letisztult dallamaival egyenesen a tengerpartra repít bennünket. A második zene egy fiatal magyar tehetség Aaron Aether műve az 'Aeristhesia'. Olyan érzésünk van, mint amikor a szél kicsit fújdogál, és egy kicsit elgondolkodva merengünk magunk elé. Viszont amikor mindez véget ér, akkor érkezik Faskil 'Blow up' -ja ami egyből kijózanít bennünket. Kicsit az iram is változik, és azt is érezni lehet, hogy vadabb ütemek csapnak össze. Ami nagyon megfogott ebben a zenében az a visszhangzó férfivokál, ami úgy érzem tökéletesen passzol a 'Blow up' -hoz. Ayas 'Orient Sun' Break verzióban számomra a műfaj egyik alapkövének számít. Chill-es, meseszép darab. A prog szcéna nagyjainak Hernan Cattaneo -nak és John Tonks -nak a szerzeménye a 'Warsaw' is nagy nagy zene. Szintén alapmű (nem véletlen, hogy a Bedrock Breaks le is igazolta). Noel Sanger 'Hemisphere' -jéből Retroid faragott egy bravúros zenét. Ivan Nikusev & Wav-E ketten együtt nem szoktak hibázni. A 'Strings Of Life' Ozgur Ozkan Remixében szép álmodozó zene. Engem nagyon megfogott. A mixet M&D Substance -ék szerzeménye a 'kék rózsák' zárja....
2009 nyarán az orosz Proton & Grateful producerpáros breakbeat szerzői albuma jelent meg Paparazzi címmel, amit a Progressive/Electro zenékkel foglalkozó kiadó a Snoochi Boochi dobott piacra. Az albumról előjáróban csak annyit, hogy nem semmi darab. A coveren persze semmi extra (a kiadó felségjelzése felnagyítva), de a zenék többsége nagyszerű darab. Viszont az már az elején le kell szögezzem,, hogy pár zene kivételével nagyon kemény elektró break zenékkel van dolgunk. A 'Drunky Munky' -val kezdünk, ami elég durván odaver egyet és fejtetőre állítja az embert. A 'Crank' kicsit visszavesz a földbedöngölésből. Pazar szkreccselésre emlékeztető effekteléseire egyből felkapjuk a fejünket. A szám közepe felé egy sötét tónusú dallam kezd bekúszni, ami valami szenzációsan van adagolva. A harmadik zene a 'Following' mesteri felvezetőt kapott. Fantasztikusan szép zene. Egy kis chill, egy kis komolyzenei hangszerelés, és megy is rá szépen a fejbólogatás: ez igen, nagy zene! Az 'All Stars' is nagyon komolyan kezd. Bitang nagy chill break elszállás részesei lehetünk. A 'Stay Alert' nekem egy kis hiányérzetet okozott, ugyanis a többi szépen felépített dallamos zene után valahogy a zúzás most nem jön át. 'Walking Down' nagyszerű zene. Szép letisztult, elektrós stílusával egy buliban is nagyot ütne. 'Brainfucker' is jó zene. Az mc-zős pofázás pedig hab a tortán. Az album címadó dala a 'Paparazzi' számomra túl elektrós. Egyszerűen nem tudtam mire vélni az iszonyat nagy zúzást. 'Bitchys Love' kicsit az előző számra hajaz, pedig sokkal jobban össze van rakva! A 'Dead End' elég baljósan kezd. Viszont dobunk egy hátast, amikor megérkeznek a dobok... Klassz darab, bár az eszement tempó nem igazán jött be. 'Eternal Truths' viszont kárpótol. Gyönyörűen van hangszerelve, hat perc chill break varázslat. Összegezve az albumot. Van rajta pár eszméletlen nagy zene, de vannak felejtősebb alkotások is, amiket egyszerűen nem tudtam hova tenni. Tőlem a 8.5/10 pontszámot kapja, mert nem lehet csak simán azt mondani, hogy jó album, annál azért sokkalta jobb!
Proton & Grateful - Paparazzi
Label: SnoochiBoochi Records Katalógus szám: SNO26 Megjelent: 2009. augusztus 15. Ország: Oroszország Stílus: Breakbeat, Breaks Producer: Proton & Grateful
Tracklist: 1. Drunky Monkey (5:45) 2. Crank (7:32) 3. Following (6:02) 4. All Stars (5:25) 5. Stay Alert (5:41) 6. Walking Down (6:36) 7. Brainfucker (6:54) 8. Paparazzi (5:05) 9. Bitchys Love (6:43) 10. Dead End (5:32) 11. Eternal Truths (5:57)
A Break In The Clouds ötös epizódját Arko Madley mixelte össze, miközben a mottó ugyan az maradt, vagyis: összegyűjteni a múlt, a jelen és a jövő break kiválóságainak zenéiből egy csokorra valót és azt mix formájában a hallgatók elé tárni. Ezúttal az egyik kedvenc break előadóm zenéjével van szerencsém indítani a mixet. Dan Findlay alias Dan F zenéjét a magyar producer Flack.Su alakította át egy álom szép, lebegős mesterművé. Aki most találkozik először a 'The Politics of Summer' -rel Flack.Su Remix -ben az tuti nem fogja egyhamar elfelejteni ezt a számot! Michael Burns szintén nagy varázsló! 'We Will Fade' Fretwell átirítában bámulatos darab. Nem tudom, hogy ki énekel a 'We Will Fade' -ben, de csodálatos hangja van, nagyon illik ehhez a számhoz. B.O.N.G. 'Small Things' -ét csak úgy mint a mix első számát szintén magyar producer remixelte át. Aeron Aether fantasztikus break verziót kerekített ki a 'Small Things'-ből. Könnyed, utaztatós muzsika. Mintha egy kis repcsin utaznánk és fentről a felhők fölött járva bámulnánk a mindenséget. Arthur Deep 'Who We Are' -ja is mestermű. Nincs is rá igazán szó, hogy milyen nagyszerű zene. 'Chasing The Sun' a vokálos prog break zenék királynője is lehetne. Matt Darey és Aaron Aether zenéjében a Ridgewalkers duó énekesnője Eleanor Kenny énekel. Akár jó akár rossz a hangulatod, ezt a zenét hallanos kell legalább egyszer az életben! A mixben a kedvenc részem az ötös és hatos szám váltásánál van, amikor is a könnyed, légies atmoszférából átmegyünk egy kis veretésbe. Chris Nemmo 'Nightshade'-ja Retroid remixében nagyon brutál zene! Megy is a pacsi Ádámnak, mert iszonyat nagy remixet hozott össze! A hetes zene egy Mistiquemusic-os megjelenés. Michael & Levan And Stiven Rivic 'Connection' -jét Aaron Aether remixében tesztelhetjük. Szép, letisztult zene. Morozov 'Fly Guitar' -ja nem véletlenül kapta nevét. Nagyon kemény benne az a gitárhang! DP-6 records Deep Sea -je is tetszetős muzsika. A háttérben a tenger hullámzásának hangjait hallhatjuk. A mix végén Abdomen Burst 'Underwater Cave' -jével egyenesen a tenger mélyére merülünk. Kellemes hallgatózást a mixhez!
Hetvenhárom éve került be a köztudatba a DJ fogalma, a zenéket egymásra pakoló, hangulatot teremtő figura mára a popkultúra kitörölhetetlen alapelemévé vált. A hvg.hu a március 5-i DJ-világnap alkalmából hazai DJ-kkel és szakértőkkel beszélgetett el arról, hogy mik a trendek és hol tart jelenleg a korongokkal operáló zenészszakma.
Make Believe Ballroom, 1932
Az első DJ-szettet Martin Block követte el 1932-ben. Míg a világ első lemezlovasa Charles Lindbergh aviátor fiának elrablását taglalta, beszéde alá különféle bakeliteket kevert. Hallgatói azt hitték, Block egy bálteremben beszél hozzájuk, miközben a háttérben a legjobb amerikai tánczenekarok lépnek fel.
Papp Gábor Zsigmond dokumentumfilmes 2002-ben készítette el a Partik népe című filmjét, amely Budapest partyhelyszíneit járja végig: az alkotásban olyan klasszikus partik jelennek meg, mint a Cinetrip, a Frankhegy, a Hyperspace, a Citadellában rendezett Jungle Jazz, a Vidámpark és persze a Sziget Fesztivál.
"Három operatőrt 'fogyasztott el’ a film" - emlékszik a hvg.hu-nak a rendező. "A terepszemlén és a forgatásokon igyekeztünk végigjárni az akkori színteret, a partykat estétől hajnalig. Olyan volt számomra, mintha egy addig ismeretlen, új univerzumba léptem volna. Mint amikor a fizikában megjelent az atomfizika; addig is léteztek összefüggések, de a fizikusok mindent új módon kezdtek látni. Így éreztem magam én is" - mondja Papp, akit az akkori benyomásairól kérdeztünk.
"Egyrészt olyannak tűnt, mint minden popkulturális divat, másrészt viszont meglepett az ideológiai megalapozottság és a dolog kulturális összefüggés-rendszere. Megszólaltattunk partyszervezőket, DJ-ket, főként a Tilos Rádió körül indult figurákat, de ideológusokat is. DJ Naga vagy Kömlődi Ferenc igazi teoretikusai voltak a színtérnek."
A film elkészültekor - ahogy ezt több külföldi és hazai riportalany meg is erősítette a dokumentátorok kamerája előtt - a magyar fővárost előkelő helyre sorolták Európa party-színterei között. London, Berlin, Budapest – sorolta DJ Palotai is a filmben, azaz dobogós helyezésünk volt.
Papp szerint főként a város adottságai, különleges és változatos helyei miatt. A Frankhegy, a budapesti török fürdők, a Széchenyi, elhagyott gyártelepek, egy régi erőd, a Citadella, a szürreális Vidámpark és persze a Hajógyári sziget; ezek változatos és sajátos városi party helyszínek. "Rétegződött a közönség a stílusok és a színhelyek szerint is; a CineTrip vagy Frankhegy intellektuálisabb közönséget vonzott, míg mondjuk a Vidámpark vagy a Hyperspace plebejusabb szórakozás" - mondja a rendező.
DJ Krush Budapesten
Hiába sok a feltörekvő vagy feltörekedni próbáló fiatal a színtéren, mindenki tudja, hogy a DJ-zés teljes embert követelő, kemény feladat - mutat rá a hvg.hu munkatársának DJ Krush, a hazánkba látogató legismertebb japán zenész. Véleménye szerint ugyan félelmetes sebességgel fejlődik a technológia és számos új eszköz áll a DJ-k rendelkezésére, ez önmagában kevés. Csak azok képesek megmaradni a szakmában hosszú távon, akik érzést visznek a számok mögé és többet tudnak adni a kifinomult technikai képességeknél.
Budapest szórakoztatóipari térképe jelentősen átalakult a szóban forgó film elkészülte óta. Romkocsmák (WB, Szimpla), tipikusan városi színterek (Convintető, Fecske), nyári nyitott megabulik (Zöld Pardon), stílusok szerint polarizálódó klubvilág jellemzi. Már az elektrót vagy a technót sem nevezhetjük korstílusnak, a ma tizenévesei nem feltétlenül samplereket, hanem (újra) elektromos gitárt ragadnak. Vajon a magyar főváros tartja még előkelő helyét az európai party-rangsorban?
"Mindenképpen!" – vágja rá kérdésünkre a környékbeli országokban sokszor szereplő DJ Ludmilla. "Ha neves külföldi DJ-vel beszélgetek a fellépéseimen, azzal az egyöntetű véleménnyel találkozom, hogy egyfajta speciális hangulata van az itteni közönségnek és örömest térnek vissza hozzánk. Számos világot járt producer magyar bulikról készült videókkal illusztrálja a honlapján, hogyan is néz ki egy jó fellépés. A titkunk az őszinteségünkben és a felkészültségünkben rejlik: ha egy szett igazán jó, megkapja a maximális elismerését, de ugyanolyan kíméletlenek vagyunk, ha valami nem jön át. Köszönhető ez annak, hogy nagyon el vagyunk kényeztetve nívós külföldi fellépőkkel, komoly összehasonlítási alapunk van".
Ez azt is jelentené, hogy egy népszerű hazai DJ tele van fellépésekkel. Ludmilla árnyal a képen: "A heti két fellépés általánosnak mondható. Egyre változatosabb helyszíneken, sokszor külfölddel fűszerezve. Közben azért látszik a stílus anyátlanodása, szó szerinti undergroundba szorulása. Elenyésző az utánpótlás breakbeat lemezlovasokból/producerekből, illetve sok DJ átpártolt a közérthetőbb 4/4 ritmusképletű vonalra. Minden erőnkkel a stílus felvirágoztatásán vagyunk, ezért is alapítottuk meg a saját kiadónkat, az Ayra Recordings-ot, amely folyamatosan kapja az ifjú hazai zenészek kiadatlan munkáit".
A többes szám itt Beatman és Ludmilla közös munkájára utal, ketten nem csak DJ-k, hanem zenéket is írnak, leginkább a breakbeat és az electroclash területén. “Amióta mi adjuk ki a zenéinket, tökéletes képet kapunk arról, mely országok preferálják leginkább a zenéinket. Az eredmény sokszínűsége egészen megdöbbentő, de az eladást tekintve a fő színterek az Egyesült Államok, Ausztrália, Anglia és Franciaország."
Az elektronikus tánczenében a nemzetközi színtér tehát nyitott, kis példányszámú rétegkiadványokkal meg lehet jelenni a piacon. A lemezipar átalakulása persze nem hagyta érintetlenül az elektronikus tánczenék kiadói és terjesztői hátterét sem. Visszaszorult a bakelitkiadás és -terjesztés is, ezáltal egyre nagyobb veszélyben vannak az ezekre építő apró labelek (kiadók) is, hiába játszott a DJ-kultúra óriási szerepet a bakelitlemez, mint fizikai hanghordozó túlélésben a CD-korban. A jelenlegi felmérések szerint éppenséggel a CD-eladások csökkennek jobban. Erre panaszkodott a budapesti fellépése előtt megrendezett sajtótájékoztatón DJ Krush, a japán hiphop/lounge szcéna (és egyben a japán elektronikus zene) Európában legismertebb neve, miszerint a probléma kulturális és földrajzi távolságoktól függetlenül pontosan megegyezik az európai viszonylatokkal.
Netlabel
A netlabelek olyan lemezkiadók, amelyek a zenéket ingyen, digitális formátumban terjesztik. A zenészek megtartják szerzői jogaikat szerzeményeik felett, többek között a Creative Commons-licensznek köszönhetően. Érdemes meghallgatni a német iD.EOLOGY vagy a magyar Kevlaar kiadványait.
"A legtöbb DJ-k által játszott tánczenei műfajban nagyon fontos, hogy ki játssza az új, friss zenéket. A sztárDJ-k ugyanis slágercsinálók, a kiadóknak érdekük volt őket zenékkel ellátni" - vázolja a hátteret Vályi Gábor (DJ Shuriken), a BME MOKK (Média Oktató és Kutató Központ) oktatója, aki jónéhány éve a Replika című társadalomtudományi folyóirat elektronikus zenével foglalkozó számainak szerkesztésben is részt vett. "Korábban a DJ-k belső köre elsőként kapott a bakelitekből, most azonban, ha valaki megcsinál egy számot, elküldheti nekik a neten közvetlenül is. A kiadók is egyre kevesebb bakelitet küldenek, inkább linkeket, amelyekről letölthető az új zene. Volt egy lojális réteg, amely megvette a neki tetsző fájlok alapján a bakelitverziót, de CD-vel és mp3-akkal is lehet DJ-zni (jó minőségű fájlokat is lehet venni az online lemezboltokból), így egyre kevésbé fontos a bakelit. A laptop DJ-zést segítő, lemezjátszó alapú interfész-megoldások, mint amilyeneket a Final Scratch és a Rane Serato Scratch Live kínál, ma már mindent tudnak, amit korábban csak lemezzel lehetett."
- Első látásra komplikáltnak tűnhet a NI Traktor
A bakelitet imitáló szoftveres és hardveres megoldások száma egyre csak gyarapszik. DJ-programok terén az évek alatt a csúcsra küzdötte fel magát a Native Instruments Traktor, az a program, amelyben egérrel és billentyűzettel bár, de egyszerre akár négy mp3-számot vagy azok részleteit is egymásba lehet keverni. Ehhez és a rivális szoftverekhez egyre több olyan számítógéphez köthető keverőpult-hibrid jelenik meg, amelyekkel kívülről lehet vezérelni a funkciókat, a Traktor Scratch programmal pedig bakelitet imitáló mű-lemezjátszókon lehet a számítógépen tárolt mp3-zenéket szkreccselni.
Az asztalra helyezhető, súlyos eszközök mellett könnyebb alternatívának ígérkezik a világ első zsebben hordható DJ-rendszere. A Pacemaker közössége március 5-én, a DJ-világnapon nyitja meg kapuit a nagyközönség előtt és teszi elérhetővé a különleges hardverrel készített mixeket. Az egy kézben elférő Pacemaker egyben zenelejátszó és keverő is, amelyről nemcsak a DJ-hardvereket szemléző blogok áradoznak, hanem jól láthatóan az egyik legelismertebb techno-DJ, Richie "Plastikman" Hawtin kezeiben is kedvező fogadtatásra talált.
Hawtin elismerése mindenesetre kevés a DJ-szakma mobilizálódásához, ehhez pedig azok a nagyobb gyártók, például a NuMark által készített hardverek sem járulnak hozzá nagy mértékben, amelyek komplett rendszerként funkcionálnak, csak egy zenékkel teletöltött iPod-ot kell beléjük illeszteni. A DJ-k hagyományos státuszszimbóluma várhatóan az elkövetkező évtizedben is a Technics lemezjátszó marad, amelyet a ranglistán némi státusz- és imázsvesztéssel követ a CD, mint munkaeszköz (amelyben a Pioneer CDJ-szériája viszi a prímet). Az iPodos keverő vagy a Pacemaker mellett egyéb technikai bravúrok is fellelhetőek az elektronikus élőzenei fellépések során, a japán Daito Manabe és TCY például a Nintendo Wii-irányítóját használja, azzal integetnek a levegőben, ha a zene hangzását akarják megváltoztatni.
A változatos lehetőségek korában, amikor bármiről szinte azonnal értesülhetünk, az új zenékről másképpen tájékozódnak a DJ-k és a közönség is, ez pedig a kis kiadók mellett a terjesztők számára is rossz hatással van. Régebben a rengeteg előadó között a kiadó neve alapján is lehetett tájékozódni, fejti ki Vályi Gábor. "Irányítótoronyként összegyűjtötték az előadókat. Ma egy új zene a webre kerül fel először, s ha például a MySpace-en megtalálod, ugyanúgy kapsz róla referenciákat. Ez a folyamat épp a kiadó tevékenységét helyettesíti. A régi kiadói modell inkább a netlabelek tevékenységében él tovább. Ezek webes kiadók, amelyek általában ingyen letölthető módon teszik közzé a zenét."
A DJ-k által képviselt technikai repertoár és kultúrkör a kilencvenes évek fellángolásait követően teljesen elfogadottá vált, manapság jóval kevésbé érezhető az elektronikus, illetve analóg-gitáros zenei műfajok közti ellentét. Az új évezred első évtizedében egyre több fúziós projekt lát napvilágot, amelyekben DJ-k közreműködnek élő zenekarokkal a színpadon, valamint kisebb reneszánszát éli újra a hangszeres zene a klubokban. A négynegyedes ütemekkel dübörgő technónak sem kellett eltűnnie ahhoz, hogy a könnyedebb és fogyaszthatóbb elektronikus hangzás (mondhatni, a partizene) beépüljön a hagyományos felállású zenekarokba. A garázsrockkal vagy punkkal ötvözött tánczenét a nyugati zenei sajtó, főként az NME New Rave-ként hivatkozik az új ötvözetre, amely párhuzamban áll a techno-rave műfaj fluoreszkáló, vibráló, élénk külsőségeivel, valamint az elektronika előtt is ravenek nevezett gitáros műfajjal.
A fúzió azonban nemcsak egyirányú, hiszen megjelentek már a piacon több éve azok a zenei szoftverek is, amelyek kvázi élő funkciókat tartalmaznak a DJ-k által alkalmazott lehetőségek mellett (ilyen például az Ableton Live). Borosi Gábor zenész, aki a DJ-színtéren és hangszeres zenészként is dolgozik, így kommentál: "A stúdió kijött a színpadra. A DJ különböző technikákkal élőbbé varázsolja a zenélést; tehát nem lemezjátszókkal dolgozik és nem a zenék egymásutánisága adja ki a program ívét, hanem gyakorlatilag élőben számot ír; hozzáadja a különféle funkciókat."
Borosi felrajzolja a trendet is. "A DJ-kultúra a kilencvenes évekbeli csúcsa után átalakulóban van. A DJ-k többnyire betagozódtak a szórakoztatóipari kínálatba, és vannak persze a sztárDJ-k, akik mintha még mindig a 90-es évek farvizén eveznének. Közben pedig a színpadon egyedül, a lemezjátszói mögött álló DJ mintha lassan eltűnne, azaz inkább, átalakulna: összeolvad a zenekarokkal."
A Break In The Clouds harmadik epizódja a szokásos tíz zene helyett ezúttal most csak nyolc zenéből áll. Viszont ennek ellenére ez a nyolc szám annyira nagy zene, hogy meghallgatásuk után az ember nyomban fejtetőre is áll. Akkor nézzük is meg sorban, hogy milyen számok kerültek bele a válogatásba. Egy Mauricio Vaca alias Element One zenével nyitunk, amit Aeron Ather - napjaink egyik legfelkapottabb progzenéket szerző producere szedett ráncba. A 'The Limted' kissé dark feeling-jével jól érzékelteti velünk, hogy a mix további részében milyen zenékkel is fogunk összeakadni. A második zene a break zenék egyik legnagyobb fellegvárának számító Finger Lickin' Records -nak az egyik nagyszerű megjenése. Személy szerint annyira megszerettem ezt a számot, hogy hallgatását szinte alig bírtam abbahagyni. Funky-s, vokálos, progressive, egyszóval minden benne van amiért a break zenéket szeretni lehet! A harmadik és negyedik szám mindnyájunk büszkesége, hiszen a szerzők magyar földön dolgoznak. Beatman és Ludmilla a londoni Glen Nicholls alias Future Funk Squad 'About To Fall' -jában működnek közre, mint társszerzők. Az About To Fall -ban Ben Keenen hangja szinte szétrobbantja a felhőket, olyan elemi erővel tőr előre. Az About To Fall Eshericks remixben számomra az egyik legnagyobb, legérzelmesebb break szám! A Delerium szintén egy Beatman & Ludmilla trekk! Csak annyit mondok, hogy nagyon egyben van ez a szám. Viszont az 5. szerzeményhez is köze van egy magyarnak, pontosabban Huszár Ádámnak alias Retroidnak, aki az átiratot készítette. Nagyon brutális remix! A hatos - hetes zene már a house-osabb progbreak zenék irányába mutat. A mix végére pedig egy bohókás Mesmer szerzemény került (Youthful Implants Remixében). Jó szórakozást a mixhez!
Arko Madley presents Break In The Clouds 3th Edition
Katalógus szám: ZP 024, BITC 003
Megjelent: 2010. augusztus 16.
Stílus: breaks
Dj mix: Arko Madley
Tracklist:
1. Element One – The Limited (Aeron Aether Remix) [Navigation Limited]
2. Drumattic Twins – Under The Lights (Original Mix) [Finger Lickin']
3. Future Funk Squad feat Beatman&Ludmilla – About To Fall (Eshericks Rmx) [En:vision]
4. Beatman&Ludmilla – Delerium (Beatport Instrumental Version) [Ayra]
5. Evil Nine – For Lovers Not Fighters (Retroid Remix) [dub]
6. Thorin – Balanced (And3rsun Remix) [Progrez]
7. Abdomen Burst – Sky In Your Hands (Original Mix) [Silk Digital]
8. Mesmer – Fine Wide Spread (Youthful Implants Remix) [Scarcity Records]
Huszár Ádám azaz "Retroid" 1983-ban született Hatvanban, jelenleg Gyöngyösön él, de tanulmányait Dunaújvárosban folytatja. 1998 óta foglalkozik zeneszerzéssel azon belül is a progresszív és break irányzatokat tartja szem előtt. Több remix és saját felvétel jelzi karrierjének főbb állomásait, és Ő is egy olyan fiatalember országunkból akit kevesen vagy alig ismernek. Ezen próbálunk segíteni az alábbi beszélgetéssel.
— Első kérdésem kicsit szokványos kérdés hogy kerültél kapcsolatba ezzel a zenei stílussal? — Körülbelül 8 éve kerültem kapcsolatba a zeneírással. Az első pcmen kezdtem fast tracker nevezetű programmal. Akkoriban még nem igazán volt meghatározott stilusom sok fajta zenét meghallgattam, Members of Mayday, Westbam, Paul Oakenfold késöbb BT vonalát próbáltam követni a zenéimben. Ezek voltak eleinte nagy hatással rám. 3-4 éve alakult ki és tudatosult igazán bennem hogy a zenéim a progresszív zene világához tartoznak. Azon belül is a breakbeatet emelném ki mint az álltalam készitett zenék többsége.
— Ha jól emlékszem kb. egy évvel ezelőtt hallottam rólad először amikor is a Proton rádió honlapját babrálva egy remixpályázatra lettem figyelmes, ha emlékeim nem csalnak egy Deepsky felvétel remixét kellett elkészíteni, ami a te esetedben olyan jól sikerült hogy meg is nyerted a versenyt. Mi történt ezután? — Igy van Deepsky remix verseny volt, utána kapcsolatba kerültem Kocsis Ferencel alias FeralCode-val aki közreműködött ebben a versenyben és megkért hogy készítsek egy remixet a labeljének. Ezután szóba került saját szerzemények kiadása és mostanra eljutottunk oda hogy már három saját zeném és számos remixem jelent meg a FeralCode recordsnál. Mellette küldözgettem különböző kiadóknak is a felvételeim és a Ferencnél megjelent zenékkel párhuzamosan több zeném is kijött például az Existence Recordsnál és az Angol Composure recordsnál. Ezek után kaptam még számos kiadótól felkérést remixek elkészítésére mint például a Jeff Belfi vezette Ascension Recordstól vagy a Native frissen alakult kiadójátol a Swordtail Recordstól.
— …és a nyeremény, ha jól emléxem, egy native instruments cucc volt a díj, ez hogy jutott el hozzád? — A főnyeremény egy midibillentyüzet volt és Native Instrumentes progik. Én a területi részét nyertem meg a versenynek tehát nem én voltam az abszolút győztes csak a legjobb magyar remixer. Nyereményként egy egy m-audio audiphile 192 hangkártyát kaptam amit az M-audio magyarországi képviselete ajánlott föl.
— Akkor ennek a versenynek Magyar vonatkozása is volt? — Igen a magyar M-audio ezzel támogatta az legjobb itthoni remix készítőjét.
— Te is azok közé a fiatalok közé tartozol akit külföldön jobban ismernek mint idehaza, keresed a Magyar kitörési lehetőségeket vagy jó úgy ahogy van, és inkább külföld felé kacsintgatsz? — Idén nyáron kezdtem el komolyabban dj-zni, ezért még nem volt lehetőségem megmutatni a hazai fiataloknak munkáim, itthon annyira nem ismerik a zenéimet meg hogy mit is játszom. Bulikban pörgősebb breakbeat zenéket szeretek rakni, de van jópár kedvenc house előadom is így nem zárkózom el a house zenék játszásától sem. Külföldről már volt érdeklődés de szeretnék itthon is minél többet érvényesülni és természetesen külföld nagyon is a céljaim között szerepel.
— Külföldi felkérések vannak? Ha igen hol jártál vagy játszottál? — Erre a kérdésre egyszerű a válasz. Érdeklődés volt, ennek hatására határoztam el hogy belefogok a dj-zés be is. Ez idáig nem igazan promotáltam magam még ilyen téren. A következő évben reményeim szerint több lehetőségem lesz majd ilyen téren is érvényesülni.
— Mivel foglalkozol ha nem a zenével töltöd idődet? Tanulás iskola, látom a számvitelen túl vagy. — A Dunaújvárosi főiskolán tanulok műszaki informatikát. Mellett a zene a hobbim és ez az amivel szeretnék foglalkozni később több területen is
— Szüleid környezeted mit szólnak eddigi eredményeidhez? — Szüleim néha támogatnak néha nem, valamikor kicsit túlzásnak tartják már, de örülnek az eddigi elért dolgaimnak a zenében. Évek során sok emberrel kerültem kapcsolatba producerekkel djkkel akik szeretik ezt a stílust és támogatják is. Sokukkal jó baráti kapcsolatba vagyok de vannak olyan barátaim is akiknek ez a zenei stílus nem áll az érdeklődésük középpontjában, ennek ellenére elfogadják és valamilyen szinten értékelik a munkám.
— Mi a véleményed a mai elektronikus zenei világról? — Mostanra már odáig jutott az elektronikus zene a rengeteg digital label és "hobbi zenésznek" köszönhetően, hogy szinte mindent kiadnak aminek hangja van. Nem igazán számít egyes kiadóknál hogy milyen is az a zene valójában. Manapság ha egy zenének kis elektrós hangzása az már jön is ki valamelyik digital labelnél. Elég nehéz jó zenét találni.
— Ahogy körbe nézek úgy találom egyre jobban előtérbe kerül a minimal zenei stílus, (és egyre hátrébb az elektro hál'istennek) te hogy állsz hozzá ehhez a dologhoz, merre halad zenei világod? — Én mindig is olyan hangzásokat keresek a zenékben amin érzem hogy valahol megfog és hallok benne valami egyedi dolgot, legyen az house, break vagy éppen valamilyen teches téma. Szeretem a minimalból is ami jó és persze más stílusokból is vannak kedvenceim a rocktól kezdve a drum & bassig. De a legközelebb hozzám a breakbeat áll mint zenei stílus, viszont úgy érzem hogy ez az irányvonal kezd elkallódni kicsit a stílusok kavalkádjában, egyre kevesebb a jó break zene a bulikról nem is beszélve.
— Érdekes az előbb említetted hogy nagyon sok a silány felvétel amiben teljesen egyetértek, nem vezet ez oda (amit én már manapság látok), hogy kiábrándulnak az emberek ebből a stílusból? — Sajnos rengeteg ember még a stílusokkal sincsen tisztába amit egyrészről a különböző hangzások kavarodásának tudhatunk be más részről viszont a legtöbben kis kikapcsolódást vagy szórakozási lehetőséget látnak a zenében amivel teljesen egyetértek.
— Térjünk vissza kicsit a Feral Code Records-ra , milyen a kapcsolatotok? — Elég jó a kapcsolatunk mivel ez a kiadó mind működésileg mind korrektségben megállja a helyét, sőt néha még le is köröz egy-két nagyobb külföldi kiadót. Januárban jön ki majd náluk egy Clubbervision remixem, ami szintén progressive break stílusban készült. És szerintem a jövőben is folytatódni fog ez a dolog.
— Mivel foglalkozol ha nem a zenével vagy sulival töltöd idődet? Bulikba szoktál járni? — Ritkán járok el nagyobb bulikba általában ha egy dj / producer barátom elhív a föllépésére arra elmegyek és meghallgatom. Főleg break bulikba járok illetve járnék csak sajnos abból elég kevés van. Breakből is a nuskool, techfunk, progressive amit kiemelnék, ezek azok a fő irányzatok amiket művelek és amire szívesen megyek el szórakozni.
— Milyen munkákon dolgozol mostanában, milyen megjelenések várhatók tőled? — Az elmúlt nyarat egy trip-hop/electronica album elkészítésével töltöttem amit egy amerikai származású énekesnővel közösen készítettünk és ami részben már megvalósult, de még dolgozni kell rajta. Az elmúlt 2-3 hónapban progressive és kicsit nuskoolosabb zenéken dolgoztam.Hamarosan megjelenik a fentebb említett Clubber Vision remix a FeralCode recordsnál, és a Deepblue recordsnál is várható a közeljövőben egy remixem amit egy szintén magyar származású zenész barátomnak Emotional Horizonnak készítettem. Saját kiadóm indítását tervezem 2007 elejére de erről még nem szeretnék többet beszélni.
— Ez a trip-hop album érdekes, felkértek rá, hogy csinálj egy ilyet vagy saját ötlet? és mikor lesz hallható? — Mindig is szerettem a trip hop / downtempo zenéket, pár évvel ezelőtt is csináltam már néhány felvételt pc-s játékokhoz (most is vannak ilyen irányban munkáim). Idén nyáron jött ez a lehetőség hogy egy igazi trip hop albumot énekessel elkészítsek. Saját elgondolás alapján csináltuk meg a zenéket. És most nézelődünk kiadó után, eddig sok pozitív kritikát kaptunk és persze volt pár negatív elemző kritika is, de úgy néz ki van már néhány kiadó akit érdekel ez az anyag.
— Ezt mindenkitől megkérdezem, milyen programokat használsz és hogy készül el nálad egy zene, alapok, vagy a dallam az első? — Nálam nincs igazán sablon módszer erre. Ha meghallok egy jó hangot vagy összerakok egy alapot akkor megpróbálom köré építeni a zenét, viszont sokszor a dallam az első lépés. A programokra visszatérve szekvenszerként Fl Studiot valamint szoftver szintiket (Vst)-ket használok. Manapság elég jó hangzásra képesek.
— Végül az utolsó kérdés mit szeretnél elmondani az oldal számára készített mixedről? — 3 saját és pár kedvenc zenémet mixeltem össze amik mind otthoni hallgatás céljából mind pedig bulikon megállják a helyüket. Jó hallgatást kívánok a mixhez és remélem hogy a breakbeat még nagyon sokáig a köztudatban marad mint zenei stílus és egyre többen fogják megismerni és megkedvelni.
Már csak alig pár hét és hivatalosan is megjelenik Richard Mowatt aka Solarstone következő albuma. A nyugtalanabbaknak nem kell ennyit várni, hiszen néhány kópia már kereng a világhálón, így lecsekkolhatjuk, hová is fejlődött Rich muzikalitása az elmúlt években. Aki a régi SS-hangzásra számít minden bizonnyal csalódni fog, hiszen az egytagúra olvadt formáció egyfolytában bővítette zenei repertoárját, aminek elemeit összegyúrva alkotta meg a 'Touchstone'-t. Az 'Is there anyone out there' kellemes felvezető zene, remekül eltalált férfivokállal és egyszerű dallamvitellel. Az 'Ultraviolet' visszahoz egy keveset a Solarstone régi tündökléséből, hiszen egy kőkemény break trance darabot kapunk (kb. mint a The Calling) némi női áriafoszlánnyal megspékelve. Igazi ötcsillagos instrumentális szörnyeteg. A 'Night signals' a nevéhez hűen bársonyos zongorafutammal nyit, s később sem az elszabadult ritmusok játszák a főszerepet. A borongós hangulatú szerzemény engem Schiller Atemlos albumán található vonalra emlékeztet. A címadó 'Touchstone' gitárriffjei szépen olvadnak egybe a lebegős szintiszőnyeggel. Igazi lounge zene, amiben a Seven cities című SS-megahitben már hallott gitár preset a dallam motorja. Az 'Electric love' már a pörgősebb fajtából való, persze a dallamok és a vokál kellőképp ellenpontozzák a ragadozó baseline-t. Nem tudok belekötni, megaluvások nélküli elektronika: rock-os, goa-s, house-os hatásokkal. Az 'Intravenous' ott folytatja, ahol a 'Touchstone' abbahagyta. Sőt, még inkább a lazulás kerül a középpontba, a Cafe del Mar-os hangképek vissza-visszaköszönnek. A 'Twisted wing' egy modernkori köntösbe bújtatott klasszikus zeneként hat, amihez vaskos sub-ok és d'n'b ütemek társulnak és egy elképesztően simogató nő vokál is megérkezik aláfestésként. Ezen a track-en is érződik az innovációs szándék, hiszen egymástól normál esetben távol eső elemeket próbál a szerző vegyíteni, jelzem sikeresen. A 'Slowmotion' az album előhírnökeként már ismerős lehet. Francia rigmusaival, s goás alapjával igencsak adja az érzést, alaposan rácáfol a címére. A korong egyik legpörgősebb muzsikája, ami főidőben bármelyik (haladóbb szellemű) trance szettben megállná a helyét. A 'The Best Way To Make Your Dreams Come True Is To Wake Up' is egy tipikus chill, downtempo és house elemeket vegyítő alkotás, ami viszonylag könnyen emészthető fülbemászó gitárdallama és a férfi vokál miatt. Valahogy mégis az az érzésem, hogy ezt a számot nem igen fogjuk rádióbarátsága ellenére a rádióból viszonthallani. A Zeitgeist'-tal ismét nekilendül BPM-ügyileg az anyag. A vokál úgy lett editálva, hogy enyhén keleties, pszichadelikus hatást keltsen. Maga a zene is a goa trance vonulatot megigézve eléggé gigantikusra sikeredett, profi munka. A 'The last defeat (Part 2) egy áriás-zongorás borulás (bár a címéből minimum egy goa mészárlást várnánk), amit akár még musical részletként is el tudnék képzelni (bár nem vagyok a stílus rajongója, de annyira olyan hangulata van). Bár később átfordul az egész egy downtempo-s utaztatásba, ez semmit sem vesz el a zene értékéből, sőt! A záró 'There's a universe' egy chill levezetés, egy könnyen memorizálható refrénnel. Összességében az idei év legzseniálisabb, legsokszínűbb és legmuzikálisabb szerzői albumát köszönthetjük a 'Touchstone'-ban. Van itt minden, mint a jó boltban: rock, goa, downtempo, chill out, house, breakbeat. Az egészben egy a közös, mégpedig az a mérhetetlen profizmus, amivel Richard összerakta ezt az albumot. Talán sokan nem ezt várták, de úgy érzem nem is baj, ha egy-egy producer átesik némi vérfrissítésen pályafutása alatt. Nálam 10/10. Ennyi.
Solarstone - Touchstone
Label: Solaris Records Várható megjelenés: 2010. június 28. Ország: Egyesült Királyság Stílus: House, break trance Producer: Richard Mowatt
Tracklist: 1. Is There Anyone Out There 2. Ultraviolet 3. Night Signals 4. Touchstone 5. Electric Love 6. Intravenous 7. Twisted Wing 8. Slowmotion 9. The Best Way To Make Your Dreams Come True Is To Wake Up 10. Zeitgeist 11. The Last Defeat (Part Two) 12. There's A Universe
Jutasi Tamás majd harminc éves DJ-múlttal rendelkezik, 1982 óta (vazze ebben az évben születtem!) áll a lemezjátszók mögött. Akkoriban a legnépszerűbb magyarországi klubokban játszott, olyanokban, mint az Old Firenze, a Randevú vagy a Hully Gully később pedig a Bangkok Hilton. Az ő nevéhez köthető az első magyarországi Rave Olimpia megrendezése is. Írt filmzenét a „Techno – az egyén diadala” című – a kilencvenes évek elején robbanásszerűen megjelenő elektronikus-zenei irányzatról, a technóról szóló – dokumentumfilmhez. Egyéni első helyezést és a szakma különdíját nyerte el az 1992-ben első alkalommal megrendezett DMC-n. Jutasi eddig hét, más és más műfaj legjobbjait felsorakoztató dj mix albummal büszkélkedhet – mind a house, trance és a lounge területéről. Tamás 1999-ben jelentette meg Napfogyatkozás című mixét. A korong különlegessége, hogy kizárólag feltörekvő, magyar producerek számait tartalmazza. Másrészt a kommersz trance virágzásának az évében megmutatja, hogy a trance kevésbé populáris oldalában van az igazi fantázia. A progresszív trance, goa és break különleges egyvelege adja a mix igazi erejét. Raven Come closer-ja egzotikus filinggel nyit, amelyhez Jarre-os effektek társulna. Igazi kezdődarab. A közepén egy effektelt szaxofon is megérkezik, gyönyörű. Kicsit éles váltással ugrunk a második számra. Fatty Bread Rain-je, amolyan Ian Brown és U.N.K.L.E. hangzású breakeken gurulnuk, húzós basszusok kíséretében, közben folyamatosan kapjuk a "Here comes the rain" rigmust. Candyman Endless ocean-ja a psychedelic határait súrolja, minimalista struktúrája félidőben egy iszonyat nagy elszállásban végzősik. Fatty Bread Silencer-e acid bugyborékolásával érdekes keleti dallamaival a kitöltő jelzőt érdemelné ki. Az igazi fénypont Jutasi mester saját számának a Napfogyatkozásnak a Hotel Taipei remixével. Nem is igazán értem ezt a számot miért nem kapták fel külföldön, nagyon világi pedig. Ezt követően egy háromszámos Nasa Rat blokk érkezik: a 4000 eléggé fémes hangzású progresszív darab, A Motolla detto, de ha lehet még egy lapáttal rátesz az előbbi track pörgésére. A Chrom 4/4-es taktusaival ismét organikussá szeliditi a mixet, amit Iris Outcast-je ismét megtör breakjeivel. Szép szinfonikus hatású stringek dolgoznak a háttérben, közben egy spacey szinti viszi a fődallamot. A záró Captured Cage Opened mind-ja amolyan downtempo stílusgyakorlat virgonc synth-szőnyeggel. Semmi komolykodás, mégis kellemes. Összességében egy remek mixszel van dolgunk, amihez hasonló nem nagyon jött ki a hazai piacon (talán csak Korányi - Út egy új világba című CD-je). Hiánypótló, egyben figyelemfelkeltő is, hiszen ha ennyi tehetséges producer ténykedik kicsiny hazánkban miért nem fedezzük fel őket, miért nem támogatjuk őket. Na, ébresztő! Itt az idő támogatni a tehetségeket.
Jutasi - Napfogyatkozás
Label: Record Express Katalógus szám: REC 255088-2 Ország: Magyarország Megjelent: 1999 Stílus: Trance, Breaks, Progressive Trance Dj mix: Jutasi Tamás
Tracklist:
1. Raven - Come closer (6:41)
2. Fatty Bread - Rain (6:24)
3. Candyman - Endless ocean (Hotel Taipei remix) (6:23)
4. Fatty Bread - Silencer (6:32)
5. Jutasi - Napfogyatkozás (Hotel Taipei remix) (6:41)
6. Nasa Rat - 4000 (6:33)
7. Nasa Rat - Motolla (5:07)
8. Nasa Rat - Chrom (6:21)
9. Iris - Outcast (6:23)
10. Captured Cage - Opened mind (4:52)
Na ez a Rolf gyerek évekig el volt veszve aztán bumm, egy hónap eltéréssel két albumot is kiad. Ezúttal visszaevezett a jól bejáratott RMB alteregohoz, azonban a hangzás mondhatni teljesen megváltozott. A lemezt igazából három részre lehetne osztani stílusilag. Egyrészt vannak lassabb, törtütemű számok, amelyek Rolf Thirteen stories albumán hallható vonalat viszik tovább. Másrészt felbukkannak a pumpálos, trances darabok, amelyek már inkább hozzák a megszokott hangzást. Harmadrészt egy merész húzással felkerült néhány agresszív hangzású breakbeat darab is, ami stílusában nagyjából a korai Crystal Method munkáival mutat hasonlóságot. Kicsit fura, de meg lehet szokni. Számomra a lassabb zenék jöttek be, lehet már öregszem és nincs annyira szükségem a pörgésre. Minden esetre sokszínű album, muszály beszereznetek. Kiemelkedő darabok: April (Trance mix), Endless trippin', Beauty of simplicity.
RMB - Evolution
Label: Various Silver Recordings Katalógus szám: Silver Online 06/2009 Ország: Németország Megjelent: 2009 május Stílus: Trance, Techno Producer: Farid Gharadjedaghi, Rolf Maier-Bode
Tracklist: 1. 4th Level (1:48) 2. Chartres (1:08) 3. April (Trance Mix) (6:00) 4. Beauty Of Simplicity (5:40) 5. Symphonic Rhythm (2:53) 6. Endless Trippin (2:28) 7. Feel The Flame (7:12) 8. Touch The Sky (5:26) 9. Artificial Diversity (3:08) 10. Dragonchase (4:50) 11. Time Will Tell (3:29) 12. Free To Believe (4:33) 13. Killer (2:44) 14. Brutality (4:05) 15. Agressor (1:31) 16. Gangster (5:48) 17. April (Gangster & Breakbeat Mix) (7:10)
Végre kijött a várva várt Solarstone duplamix az Electronic architecture. Már az első szám rögtön meglepetésként ért, hiszen a Tarrantella számok nem kifejezetten trance mixeken szoktak felbukkanni. Richard ezután egy lassabb house-os vonalat céloz meg, ahol számomra egyetlen ismert számként a Katcha - Touched by god Alucard remixe jelenti a fénypontot. A végére a breakbeat kapja a főszerepet, ami jó választásnak bizonyult. A második lemez már inkabb Solarstone-os bár itt is a lassabb tempójú dolgok dominálnak. Én párhuzamba állítanám Markus Schulz Toronto-jával, amely nagyjából hasonló ívet produkál. Lassabb, epikusabb, inkább otthoni hallgatásra szánt mix, ami azt hivatott megmutatni, hogy Richard - bár már egyszemélyes projekté olvadt - nem ragadt le az eufórikus trance-nél.
Solarstone - Electronic architecture
Label: Solaris Recordings
Katalógus szám: SLRSCDLP006
Megjelent: 2009 április
Stílus: Trance, Breakbeat, House
Dj mix: Solarstone
Tracklist:
Disc 1
1. Tarrantella - Jigsaw (Reconstruction)
2. Forerunners - Dragonfly (Ilya Malyuev Remix Reconstruction)
3. Cormac Murphy - Oversound
4. Filigro - Questinia
5. Katcha - Touched By God (Alucard Remix)
6. Under This - Black & White (Reconstruction)
7. Solarstone & Orkidea - Slowmotion (French Renaissance Mix)
8. Jahawi - Kenya
9. LTN - Outer Limits
10. Harley Soan - Long Drive Home
11. Edu - Before They Came (Escape Mix)
12. Dave Horne - What Lies Between (Retroid & Original Reconstruction)
13. Winterlight - Mirror (Solarstone Subterranean Mix)
Disc 2
1. Reconstructed Intro
2. Leo G - Muttering Retreat
3. Majera - Believe
4. Stan Void - Transience
5. Bot Cipryan - Astral Breeze
6. Saints & Sinners - Peace (Breakfast Remix)
7. Solar Energy - Wanna Feel What You Feel (Instrumental)
8. Haylon - Starfighter (Observer & Heatcliff Remix)
9. Jox - Microbial
10. Solarstone & Alucard - Late Summer Fields (Forerunners Dub)
11. Gary Orvis - Try To Find
12. Souls In Motion - Sensual Illusion (Reconstruction)
13. Reii - Shocks
Nem vagyok szenilis, tudom, hogy már postoltam Paul Van Dyk 2000-es Out there and back című albumát. Ez most azonban valami különleges, ugyanis a számok az albumtól eltérően teljes hosszukban vannak meg. Anno 4 LP-n jött ki ez a ritkaság, így merészeltem közkinccsé tenni. Akárki akármit mond a legjobb valaha készült PVD album. Szerintem ezt überelni már soha nem fogja tudni...Kiemelkedő darabok: mind.
Paul van Dyk - Out There And Back - Unmixed versions (2000)
Label: Vandit Records
Formátum: 4 x Vinyl
Megjelent: 2000 július
Stílus: Trance
Tracklist:
A We Are Alive (7:35)
B1 Travelling (7:42)
B2 Pikes (7:12)
C Columbia (7:31)
D1 Vega (6:40)
D2 Santos (8:28)
E Out There And Back (8:01)
F1 Face To Face (6:15)
F2 Together We Will Conquer (8:28)
G Tell Me Why (The Riddle) (Vandit Club Mix - Reedit)(7:15)
H1 The Love From Above (7:07)
H2 Namistai (9:35)
Már egy csomót Hybrideztem, a feltöltések sorából még a 2003-as albumuk a Morning sci-fi maradt ki. A lemez meghallgatása előtt azt hittem a fiúk már mindent lerágtak a breakbeat csontról, ám egy kis komolyzenei hatással (amit már Finished symphony című ópuszukban már sikerrel használtak) ismét újat hoztak. Továbbra is szépen szólnak a basszusok, kidolgozott a dobszekció, jól dolgoznak a vonósok. Tényleg úgy hat az album egéssze, mintha egy filmzenét pörgettünk volna be a lejátszónkba. Profi munka (mint mindig). Kiemelkedő darabok: Visible noise, True to form, Marrakech.
Hybrid - Morning Sci-Fi
Label: Distinct'ive Breaks Records
Ország: Egyesült Királyság
Megjelent: 2003
Stílus: Breakbeat, Leftfield, Downtempo
Tracklist:
1. This Is What It Means (1:20)
2. True To Form (9:14)
3. Know Your Enemy (5:58)
4. Marrakech (5:45)
5. I'm Still Awake (6:24)
6. Visible Noise (7:12)
7. We Are In Control (6:03)
8. Higher Than A Skyscraper (5:34)
9. Steal You Away (5:26)
10. Gravastar (5:01)
11. Out Of The Dark (7:18)
12. Blackout (6:30)
Nem régiben ünnepelte fennállásának 10 évfordulóját a breakbeat specialista angol Finger Lickin kiadó. Istállójuk egyik húzóneve a Plump DJs, amely két producert, Lee Roust és Andy Gardnert takarja. A fiúk 1999-ben tűntek fel, 4 évvel később már tető alá is hozták első albumukat az Eargasm-t. Itt természetesen a breakbeat dominál, melyhez vastag basszusok, dilis fx-ek és vokóderezett hangok társulnak. Igazi boldogságot árasztó anyag, amely egyszerre késztet bólagatásra és lábmozgatásra. Ha hallgatod garantáltan jó hangulatba kerülsz. Kiemelkedő darabok: Mantra, Creepshow.
Plump DJs - Eargasm
Label: Finger Lickin
Ország: Egyesült Királyság
Megjelent: 2003
Formátum: 2xLP
Stílus: elektro, breakbeat
Producer: Lee Rous, Andy Gardner
Tracklist:
1. In stereo (6:52)
2. Squeaks and bleeps (6:07)
3. How much is enough (6:21)
4. Creepshow (6:58)
5. Plump Lesson (6:50)
6. Contact (6:08)
7. Pray 4 you (ft Gary Numan) (8:18)
8. Mantra (8:09)
Egy igazi nehezen beszerezhető gyöngyszemmel állunk itt szemben kérném szépen. Mégpedig az ausztrál minibombázó Kylie Minogue dalaira kreatív, elektronikus tánczenében utazó producerek tették rá a piszkos kezüket. Az 1997-ben megjelent alapanyag az Impossible Princess jó matériának bizonyult a remixek készítésekor, ugyanis az eredeti korong felvételénél jónéhány EDM-mel megfertőzött emberke segédkezett. Így hat zene kiagyalásánál a Brothers in Rhythm duó (Dave Seaman, Steve Anderson) segédkezett, míg egy track erejéig a Mátrix-himnusz szerző Rob Dougan is tiszteletét tette. Gondolom a rimusban lévő bátyók ötleteként készülhetett el az Impossible remixes, ami 10 számot tartalmaz, dupla cd formátumban. Elsőnek rögtön maguk a mesterek gyűrték át a Too far-t, amit prog house köntösbe bújtattak, nehéz break elemekkel tűzdelve. A második darabhoz a Breath-hez egy könnyed funk és pumpin house mezsgyéjén egyensúlyozó átirat készült a TNT jóvoltából. A Did it again-ből Ian Masterson aka Trouser Enthusiasts készített egy csodálatos trance verziót, ami szerintem a lemez egyik legerősebb darabja. Ismét a Breathe bukkan fel Todd Terry adaptálásában, klasszikus house filingűre átgyúrva. Az első korong záróakkordja a Some kind of bliss, amibe John Graham aka Quivver öntött lelket. A breakes nyitány után szépen sodródunk a puha szőnyegen, emellé Kylie hangja ad ideális kíséretet.
A második diszk a nagy kopasz Junior Vasquez Too far remake-jével indul. A kezdés biztató, már-már törzsi mélységekben utazunk, majd egy éles váltással, s egy torzított orgonára emlékeztető hanggal sikerül gagyiba vinni az egész produkciót. Egy rövid időre újra feléled a 2 Unlimited életérzés Donna Summer I feel love-jával megspékelve Razor-n-Go jóvoltából. Röviden így jellemezhetném ezt a 11 és fél percnyi feleslegességet. Újra Breathe, ezúttal euro dance verzióban, a tiszteletbeli equadori díszpolgárral Sash-sal, forget kategória. Seaman bátyóék készítettek egy fékezett habzású dub változatot is a Too far-ból, ami minimális vokállal is eléri a kellő hatást. Éééés...a legnagyobb durranás utolsónak érkezik mégpedig Andry Nalin és Harry Kane remixe a Breathe-ből. Nagyon lassan bontakozik ki a dal, szépen épülnek egymásra a rétegek, Kylie kevés esélyt kap énektudásának a megcsillantására. Node egy progresszív klubhimnuszban nem is a túlburjánzó popdarálás a lényeg. A Nalin and Kane remix elviszi a hátán az egész kiadványt. Összességében ügyes próbálkozás, de semmi több. Kylie hangja nem igazán passzol az elektronikus texturákhoz, talán éppen ezért a vokálügyileg kiherélt változatok a legbejövősebbek innen. Ez van. Kylie Minogue - Impossible Remixes
Cd 1 1. Too far (Brothers In Rhythm house mix) 2. Breathe (TNT club mix) 3. Did it again (Trouser Enthusiasts goddess of contortion mix) 4. Breathe (Tee's freeze mix) 5. Some kind of bliss (Quivver mix)
Cd 2 1. Too far (Junior Vasquez remix) 2. Did it again (Razor-n-go mix) 3. Breathe (Sash club mix) 4. Too far (Brother In Rhythm dub mix) 5. Breathe (Nalin & Kane remix)
A FLYING STEPS nevű break formáció több mint 12 éves fennállása óta Németország egyik fő exportcikkévé nőtte ki magát. A projekt alapkövét 1993-ban Kadir Memis alias Amigo és a berlini illetőségű Vartan Bassil alias Vartan rakták le. Aztán a két fős „legénységhez" csatlakozott Benny Kimoto (Benny), Khaled Chaabi (KC-1), Gengis Ademoski (Lil'Ceng), Stephanie Nguyen (Lil'Steph), Lukas Langermann (Pikachu) és Michael Rosemann (Mikel). A tagok egytől egyig remek B-boyok (break táncosok), akik egyénileg és csapatba verődve is számos nemzetközi break-tánc versenyt nyertek már meg. Hopp, de felvetődik a kérdés, hogy akkor mi keresnivalójuk van egy elektronikus zenékkel foglalkozó blogon!? Nos, a helyzet az, hogy az élet úgy hozta, hogy a német Flying Steps ’98-ban felkérést kapott a szintén német Music Instructor projekttől arra, hogy a Super Sonic klipjében ők táncoljanak. Ez a szerzemény a Music Instructor feat Flying Steps – Super Sonic nevet kapta (csak halkan jegyzem meg, hogy az egyik legismertebb break-elektro klasszikus). A Flying Steps neve egycsapásra ismerté vált, és a sikerből erőt merítve, tovább építkeztek a srácok. Első osztályú tánctudásuk mellett zenei ízlésük is kiváló! A tánc-zene párosításából olyan erényt tudtak kovácsolni, hogy azzal csak kevesen tudják felvenni a versenyt. A klippjeikben a banda minden egyes tagjának a tánctudását megcsodálhatjuk. Fejen pörgés, elektro boogie, helikopterezés, és szaltó jelenetek tucatjai követik egymást, mely mutatványok mindegyike nagy bravúrnak számít. No és a „Dance-Show” –okhoz iszonyat nagy zenék párosulnak, melyek tovább fokozzák az amúgy is remek hangulatot. A B-Town az egyik legjobb Break-es szerzői albumnak számít. Az albumon található zenék közül mindegyik ötcsillagos darab, és csak csodálkozni tudok, hogy ennyi nagy zene hogy kerülhetett fel egy lemezre. Ugyan korábbról már volt szerencsém megismerkedni pár Flying Steps zenével, de a B-Town meghallgatása után ugyanaz a bizsergés járt át, mint amikor először hallottam a banda egy-egy számát. Például a B-Unitor I (DJ Mesia Remix) [haramdik zene!] annyira lepadlóztatott, hogy csak ámultam-bámultam magam elé. Az újabb sokkot a Too Hot (Betmix) okozta (öblös bassline-ok, oldszkúl szkreccselések…). Ekkor már egy kis pihenőt is be kellett iktassak, mert egy kisebb fajta szívinfarktus jött rám attól, amit a srácok összehoztak. De mégis úgy hiszem, hogy aki először hallgatja majd meg az albumot annak nem ezek az "underground" számok fognak leginkább megtetszeni, hanem a slágeresebb, rádióbarátabb zenék, ugyanis annak idején engem is azok kerítettek hatalmukba. 10/10es album.
Tracklist:
01. Breakin' It Down (Radio Version) (3:41)
02. We Gonna Rock It (Drop-Out Short Cut) (3:57)
03. B-Unitor I (DJ Mesia Remix) (4:09)
04. In Da Arena (Video Show Cut) (3:22)
05. King Of Rock (Zip Remix) (4:06)
06. We Are Electric (Radio Mix) (3:33)
07. B-Unitor II (DJ Mesia Remix) (3:14)
08. Body Rockin (Crashi Cut) (4:02)
09. The Wizard (Jetset Remix) (5:00)
10. Electrik (Sonixtended) (3:44)
11. Kings Of 808 (Drop-Out Short Cut) (5:19)
12. B-Town Power (Bassheadz Edit) (3:26)
13. We Are Robotic (3:38)
14. Too Hot (Betmix) (3:09)
15. In Da Arena (Bassheadz Edit) (4:46)
16. We Gonna Rock It (Jetset Remix) (4:20)
17. We Are Electric (Bassheadz Remix) (4:07)
A Music Intructor egy germán electro-hip hop zenékre szakosodott banda, melyet Mark Tabak és Mike Michaels a Bongo Beat projektből, és az Enomin-ból jól ismert Holger Trenz alias Holly Trance hozott létre. Az ezredforduló előtt virágkorát élő elektro-break stílus igencsak felkapott műfajnak számított ’96-2000-ig, melyet a Music Instructor rendkívüli népszerűségének köszönhetően az itthoni közönség is megismerhetett. A félig elektronikus, félig hip-hop orientált hibrid szerzemények hamar népszerűvé is váltak, hiszen az akkortájt felnövekvő generáció számára nagy-nagy szabadságérzetet jelentettek Aztán ez az időszak is lecsengett és szinte a feledés homályába veszett. Persze azért akadt pár ember, aki nem felejtette el ezt a stílust és hála nekik szép számmal találunk hasonló stílusú albumokat, és zenéket a neten. Az Electric City című albumon sok nagysikerü zeneszám kapott helyet. Talán, mind közül a Super Sonic a legismertebb. Viszont e tekintetben a Get Freaky és a Rock You Body népszerűsége sem elhanyagolható! A legtöbb zene könnyen emészthető, mert dallamos, slágeres hangzású. Underground zenékkel nem igen találkozunk, bár a Planet Earth, Don’t Stop The Rock, és a Funky Nation az elvontabb zenék közé sorolandók. Az egyetlen zene, ami kifejezetten underground szám az a We Are The Robots! Az album kuriózuma a Brain Bug Remix. Ez voltaképpen egy trance muzsika, ami a Brainbug Nightmare-jének és a Music Intructor - Rock Your Body-jának keverékéből jött létre! A Galaxy Jam jelenti számomra a csúcspontot, ami igazi "break-es elszállásával" teszi feledhetetlenné az albumot. A Mega Mix egy 12 perces kalandtúra, ami az Electric City legnagyobb zenéi között vezet végig bennünket. Tőlem a 9.5 /10-es pontszámot kapja az album, mert ici-pici hiányérzetem van, hogy nincsen több olyan feeling-ű zene, mint a Galaxy Jam!
Music Instructor – Electric City [1998]
Label: Fuel Records
Katalógus szám: 3984-24327-2
Ország: Németország
Megjelent: 1998
Stílus: Elektro, Breakbeat, House
Producer: Music Instructor
Tracklist:
01. Music Instructor - Electric City ( 4:53 )
02. Music Instructor - Planet Earth ( 5:06 )
03. Music Instructor feat Veronique - Let The Music Play ( 3:56 )
04. Music Instructor - Super Sonic ( 3:39 )
05. Music Instructor - Breakdance ( 4:30 )
06. Music Instructor feat Lunatics - Get Freaky ( 3:11 )
07. Music Instructor feat Don „Dima” Quan - Jam On It ( 3:44 )
08. Music Instructor feat Maya - Technical Lover ( 4:39 )
09. Music Instructor - Rock Your Body ( 3:33 )
10. Music Instructor - Don't Stop The Rock ( 3:46 )
11. Music Instructor - Funky Nation ( 5:19 )
12. Music Instructor - Galaxy Jam ( 5:15 )
13. Music Instructor - Pack Jam ( 3:38 )
14. Music Instructor - Rock Your Body (Brainbug Remix) ( 5:54 )
15. Music Instructor - We Are The Robots ( 3:23 )
16. Music Instructor - Music Instructor Mega Mix ( 12:51 )
Egy hely, ahol főleg house, progresszív, techno, breakbeat valamint goa/psy stílusú zenékkel találkozhatsz, ám minden más érdekességet is meglelhetsz, ami a régmúlttól napjainkig a zenével összefügg és ide kívánkozik. Az oldal lehetőségeinkhez mérten folyamatosan frissül szóval érdemes visszatérő olvasónak lenni.
Ludmillát anno MissNuSkoolBreakbeatként ismertük meg, mára viszont állandóan megújuló, érdekes és innovatív djane-né cseperedett, aki kedvesével, Beatman-nel együtt alkot külföldön is egyre nagyobb elismertséget kivívó producerduót.
