2022. január 26., szerda

Arko Madley - Resonance 194 (2022-01-26)

 A 2022-es évet megnyitva  a Resonance keretein belül egy break-es szekcióval kezdek.
Douglas Howarth "Love It Or Leave It"-je 2011-ben debütált, viszont valamely oknál fogna egy kiadó sem szerződtette le, pedig kifejezetten klassz, dallamos, atmoszférikus break szám. Ezt követi szintén egy tört zene, a belga progresszív fenegyerek, Laurent Véronnez alias Airwave gigantikus remixe.
Cristoph és Quivver közös száma már a technosabb prog house vonalat képviseli, amihez a negyedik, ötödik, hatodik szám is csatlakozik: az "I'm Bob" életvidám, az "Encode" trance-es, bórus és a Parrallel futurisztikus hangulatával.
A hetedik szám Devon és Salman szkreccs effekttel tarkított "Torque"-ja, amire a középső
részében egy remekül eltalált, baljós lecsengésű szintis billentyűjáték teszi fel a koronát.  Alex O'Rion "Waipoua"-ja inkább a deep-esebb
progresszív irányába viszi el a mixet, ennek ellenére a lendület itt sem hagy alább.  
A kilences szám egy újabb remekmű. Then 'Vio'-jának közepesen jól sikerült eredetijét Sanclemente varázsolta át. A recept következő: végy egy jó alapzenét, szólj egy jó vonósnak, kérj fel egy énekest, aki nem csak szép, hanem énekhangja is van, végül pedig szólj Kamilónak, hogy megvan az alapanyag, jöhet komponálni. Tizediknek Dosem frenetikus "Mentality"-jét választottam. Nem csak érzelmes, de hihetetlenül mozgalmas party szám. Cirez D & Acki Kokotos "Tomorrow"-ja sem semmi darab. Kb mintha Indiába teleportálnánk. A mix végére is akad pár csemege. A "Hide U"-t például ki ne ismerné. Alapzene a szcénán belül. Igaz, ebben a verzióban nem Sian, hanem Rae a vokalista, ettől függetlenül Chiciola bravúrosan jól megremixelte. Szinte el is feledjük, hogy ez egy másik verzió. A szerencsés tizenharmadik szám egy Blusoul remix, amit már régóta szerettem volna ellőni az egyik epizódban, de végül vagy nagyon hátrakerült a mixben vagy nem passzolt sehova sem, így kimaradt.
Most viszont teljes terjedelmében meghallgatható itt a mixen belül.
Zárásnak Matter "Sorcerer"-hez készített remixét választottam, szintén bitang jó zene! :) 

Arko Madley - Resonance 194 (2022-01-26)

1. Douglas Howarth - Love It Or Leave It [CDR]
2. Ivan Nikusev & Wav-E - Aurora (Airwave Breaks Remix) [Mistique Music]
3. Cristoph & Quivver - In Name Only (Original Mix) [Selador]
4. Quivver - I'm Bob (Original Mix) [Bedrock]
5. Binaryh - Encode (Original Mix) [Steyoyoke]
6. Binaryh - Parallels (Original Mix) [Steyoyoke]
7. Nick Devon & Ran Salman - Torque (Original Mix) [Steyoyoke]
8. Alex O'Rion - Waipoua (Version 1) [Sudbeat]
9. TH;EN - ViO (Kamilo Sanclemente Remix) [Afterglow]
10. Dosem - Mentality (Original Mix) [Houstrike]
11. Cirez D & Acki Kokotos - Tomorrow (Original Mix) ‎[Mouseville]
12. Sandy Rivera & Rae - Hide U (Chicola Extended Remix) [DFTD]
13. Michael A - Endless Time (Blusoul Remix) [Juicebox Music]
14. Lemon8 - Sorcerer (Matter Remix) [Welcome Music]

2022. január 25., kedd

Tudtad-e Vol.3: a műkedvelő gyógyszerész, a nyár végét két eltérő szöveggel adaptálók, a gyanús prófécia és az elbaltázott névválasztás

A 'Tudtad-e' rovat harmadik bejegyzésében igencsak széles stíluspalettáról válogatunk. Lesz itt techno - Umek és a gyógyszeres számcímek iránti vonzódása-, populárisabb dance/pop vonal - az FLM és Soltész Rezső (szövegben és zenében is) eltérő adaptációi az olasz Righeira slágerére -, némi progressive house - az egyik számában a 911-re nézve kétes tartalmú szöveg miatt vegzált holland Lemon8 -, és pumpálósabb funk house -  az A.T.G.O.C formáció nevének könnyfakasztó jelentéstartalma - is.

1. Umek a műkedvelő biológus és gyógyszerész?
A szlovén Uros Umek-et nem hiszem, hogy techno berkekben járatosoknak külön be kellene mutatnom. Umek a '90-es években nőtte ki magát első rangú producerré és dj-vé. Egyre-másra öntötte magából a jobbnál-jobb darabokat akár Umek néven, akár Mumps alias-án.
A producerek számára mindig is fogós kérdés, ha elkészülnek egy-egy friss darabbal, hogy mi legyen annak a címe? Valami egyszerű, egyértelmű (mondjuk, ha van benne vokál, az adja a témát magát), vagy valami elvont, művészi (persze ehhez a zene minőségének is legalább ugyanolyan jónak kell lennie).
Umek megoldotta egyszerűen, nagyon sok zenéjének gyógyszerekről adta a címét (nagyjából a 1996-2003 közötti időszakban sorra hozta ki ezeket, vegyítve egyéb biológiai szakkifejezésekkel, lásd pl. a 'Glutamate - The Sound Of Slovenia' című első albumának teljes tracklistáját).
Alábbiakban felsorolok pár ezek közül: Oxetal (gyomorsav-túltengés, gyomorégés ellen), Aspirin (fejfájás, torokfájás, láz ellen), Catapresan (magas vérnyomás ellen), Effortil (alacsony vérnyomás ellen), Adumbran (akut és krónikus szorongás ellen), Alupent (hörgőgörcs, asztma ellen), Prepidil (méhnyak tágítására alkalmazható szülés megindításakor), Colestid (magas koleszterin ellen), Halcion (depresszív nyugtató), Loniten (magas vérnyomás ellen), Lanicor (szívbetegségek ellen) stb.
Vagy Umek a műkedvelő biológus, gyógyszerész, vagy a családban volt, aki "szakmabeli" volt, esetleg a kezébe került valahonnan egy gyógyszerészeti nagylexikon?

2. Véget ért a nyár - kétszer, eltérő szöveggel adaptálták magyarra a Righeira nagy slágerét
Az olasz Righeira duót az 1983-as 'Vamos A La Playa' tette ismerté világszerte. A partra való csábítás himnusza a maga egyszerűségével és nagyszerűségével megtalálta az utat a kiéhezett hallójáratokhoz.
'L'Estate Sta Finendo' két évvel későbbi produkció, melyen egyértelműen felismerni a Righeira-s alapokat, viszont egy dögös szaxofonszóló viszi a prímet, ami ad egy mélységet a produkciónak, emellett a két uriember kicsit több vokált ad hozzá, mint a 'Vamos A Playa'-ba.
A levegőben lógott, hogy itthon is készül rá előbb-utóbb egy magyar nyelvű verzió, ugyanis a táncdalfesztivál éra óta folyamatosan merítettek olasz szerzők műveiből itthoni produkciókhoz.
Itt történetesen Soltész Rezső "csapott le" elsőként a 'L'Estate Sta Finendo'-ra - aki remek érzékkel nyúlt más italo disco művekhez is, elég pl a Ryan Paris 'Dolce Vita', vagy Ricchi e Poveri 'Voulez Vous Danser' adaptációjaira gondolni - és így készült el 'A Nyárnak Nincs Még Vége', ami a művész ötödik studióalbumán, a 'Férfivilág'-on tűnt fel, mint nyitószám. A szöveg végkicsengése pozitív, hisz "amíg velem vagy, addig itt a nyár". Ugyanezen az albumon van egy másik verzió is, a záró tétel 'A Nyárnak Lassan Vége', amiből az elmúlás és a szomorúság süt át. Ehhez társul a lírai zongorajáték és lassabb tempó, körítés, természetesen a Righeira zenei alapötlete mentén haladva.
Császár Előd és az FLM 1995-ben porolta le az alap slágert, ők is nyárbúcsúztató jelleggel, teljesen átírt magyar szöveggel ("Nézz az iskola vár, integet már a vonatablakból a sok srác, süt a nap az igaz, de ez nem ugyanaz, mint amikor előttünk állt a forró nyár") tudta le a saját verzióját, mint 'Véget Ért A Nyár' címmel (tükörfordításban ugyanazt jelenti, mint Righeira-ék eredeti címe), s klubosabb módba hozták a zenei alapokat, hamisítatlan zongorás, rádióbarát, '90-es évekre jellemző popsláger lett belőle.

3. Lelkesen klikkelgettek a szövetségiek a 'New York, New York' szerzőjének honlapján
2021. szeptember 11-én posztolt egy érdekes sztorit Lemon8 aka Harry Lemon a facebook profilján, 'New York, New York' című darabjának születésének 20. évfordulóján.
A holland house legenda 2001 elején készítette el emblematikus 'New York, New York' című ópuszát, amit eredetileg John Digweed szeretett volna megjelentetni a Bedrock-on. A 2001-es new york-i terrortámadás után magát a track-et sokan a vég kezdetének, előzetes próféciának sejtették.
A track elején van egy szövegrész ugyanis, ami a következőképpen hangzik: "Something strange is going down, everywhere I walk...it's like danger walking along with me, New York, New York". Azaz "valami furcsa történik, bármerre sétálok a veszély követ engem".
A track intro részében lévő string folyamatosan kibontakozó intenzitását, majd halkulását voltak, akik a repülőgép hangjához hasonlították, s a kettő együtt éppen elég volt ahhoz, hogy az összes amerikai 3 betűs szolgálat és ügynökség rákeressen a dologra, s együttesen több ezer klikkel pörgessék meg Harry honlapjának számlálóját.
Végül is érzelmi okokra hivatkozva Digweed elállt a kiadási szándékától, így a holland Basic Beat vette gondozásába 2002-ben (Az 'Inner Sanctuary Sessions Part 4'-en). Gondolom a fenti mizéria miatt csak egy szem 'Out Of The Sanctuary Remix' készült a darabra (amit szintén Harry készített), nem akarták a pofonfát tovább rázni.

4. Repetead Love - buta borítóval megfejelt ostoba névválasztás
Itthon is sokszor lehetett hallani A.T.G.O.C 'Repeated Love'-ját, például legutóbb Sterbinszky 'Club Speed #25'-ös mixében is találkozhattunk ezzel a darabbal. A zeneiségéről kár vitatkozni, mert nem nagy megfejtés, egy loop filterezgetése felpörgésekkel és szétesésekkel, pumpálós alapon Michael Jackson 'Billy Jean' drum loop-jára pakolva. 
Az eredeti téma Shirley Kim 1978-as 'Girls In Love'-ja, ami egy nagy köröket leíró, szimfónikus témával gazdagított darab. Ebből sikerült egy apró loop-ot, másolni és ez adja a 'Repeated Love' alapját. Na, de kicsit elkalandoztunk. Az A.T.G.O.C-ról az ember azt gondolná, hogy legalább öt ember formációja és a neveik kezdőbetűiből áll a mozaikszó. Az olasz Andrea Mazzali és G.L. Casini személyében köszönthetjük a projekt életre keltőit, mozgatórugóit. A név pedig egy bugyuta frázisból származik: 'A Thousand Girls One Condom'. Mit valami rossz, spórolós gangbang...Maga a név felfedése vizuálisan már az Urban Track-es kiadáson elindult, amolyan rossz Activity rajzolós feladványként: 20 db női fej és a borító közepén egy piros gumióvszer. Aztán valószínűleg rájöttek, hogy jobb hagyni az ízléstelen poénokat: a név maradt mozaikban, a borítók teljesen sterilek, a produkcióhoz semmilyen módon sem köthetők lettek a további kiadásoknál.

2022. január 19., szerda

30 éves a Mayday - playlist-ünk az itt játszott legjobb zenéket gyűjti össze

Több, mint 30 esztendeje, 1991 december 14-én rendezték meg az első Mayday-t a berlini Halle Weissensee-ben nagyjából 5000 raver részvételével.
Olyan dj-k alkották a line up-ot, mint Frank de Wulf, WestBam, Sven Väth, Dick, Rok, Tanith, Dave Angel, Moneypenny, Sascha, Marusha, Mate Galic, Neutron 9000, Pure Energy. Mellettük Ravesignal, Speedy J, Mental Overdrive és The Hypnotist live up-ja is színesítette a felhozatalt.
Westbam-et, mint kulcsfigurát mindenképp meg kell említeni, hiszen ő és csapata szervezte nagyon sokáig a Mayday-eket, így nem csoda, hogy lemezkiadójának a Low Spirit-nak a művészei gyakori vendégek voltak a dj pultban.
Emellett Klaus Jahnkuhn-nal közösen készítették el minden évben az adott esztendő Mayday hímnuszát (eleinte volt, hogy kettő is készült, 1992-től 1996-ig) a rendezvényhez megálmodott fantázianévhez, tematikához illeszkedően. Ebből a felhozatalból azért akadt pár mai napig emlékezetes produkció, így például a Mayday-ek alfája a 'Sonic Empire', 'Great', 'Mayday Anthem', 'Bells Of Reformation', 'The Day X'. Ezek a Mayday hivatalos válogatás CD-in jelentek meg, ezeket kiegészítve a meghívott fellépők is képviselték magukat produceri alkotásaikkal.
Idővel a szervezőcsapatból és a fellépők közül is kiszállt Westbam, mert a rendezvényen próbáltak nyitni a kommerszebb hangzások felé (hardstyle, EDM) és ezzel már nem tudott szakmailag azonosulni. Persze, egy üzleti alapon szerveződő rendezvénynél, ahol az a cél, hogy minél több fizetős vendég vegyen rajta részt eleve nem lehet elhatárolódni a kommersztől. A folyamatos érdeklődés fenntartásához, a fiatalabb generációk bevonzásához pedig kellett, hogy a techno mellett az ellenpont is megjelenjen.
Mivel annó a Mayday-t is közvetítette a német Viva TV mi az ott leadott szetteket felvettük videókazettára és onnan néztük vissza. A minap a youtube-on szörfölés közben botlottam bele Jason Nevins 1999-es szettjébe, amit régen előszeretettel tekertem vissza a videókazin, mert nagyon komoly műsort tolt emberünk a szűkre szabott playtime alatt.
Ekkor jött az az ötlet, hogy készüljön egy Spotify playlist, ami összegyűjti az 1991-2003 közötti időszakban a Mayday-en dj szettekben, live act-ek során lejátszott zenéket. Természetesen sok lemezt nem sikerült megtalálni, de úgy érzem így is elég komplex képet kap az ember, hogy miként alakult a rendezvény és az oda meghívottak hangzásvilága. Több, mint 200 track és több, mint 24 órányi hallgatnivaló.

2022. január 13., csütörtök

Club Speed #25 szülinap - jubileumi mixek és visszaemlékezés a legendás múltra

A hivatalos szülinapi dátumhoz képest egy éves csúszással, 2021. december 28-án ünnepelte alapításának 25. éves fordulóját a szigetszentmiklósi gigaklub.
Bár a helyszín nem a Gyári út 72 szám alatt megszokott épületben volt (ahol egy játszóház üzemel manapság), hanem a budai Brandus-ban,
A 25 éves születésnapon a következő dj-k pörgettek: Dan Von Schulz, Dj Junior, Budai, Kühl, Sterbinszky, Newl és Flash. Közülük Schulz, Junior, Budai, Kühl és Sterbinszky is megosztotta az általuk játszott szettek hanganyagát, így részben most otthonról is átjön majd a különleges hangulat. 

Dan Von Schulz - Club Speed #25 Live Mix

Tracklist:
1. Trancesetters - The Search (Christian Smith Remix)
2. Silvio Ecomo - Uprising
3. Green Velvet - Flash
4. Age Of Love - Age Of Love (Charlotte de Witte & Enrico Sangiuliano Remix)
5. Tom Wax - It's Our Future (Original Mix)
6. Emmanuel Top - Acid Phase
7. Emmanuel Top - Climax V 1.1
8. B.B.E. - Seven Days And One Week
9. Underworld - Dark & Long (Dark Train)
10. Josh Wink - Higher States Of Consciousness (Dex & Jonesey's Higher Stated Mix)
11. Faithless - God Is A DJ

Kühl - Club Speed #25 Live Mix

Tracklist:
1. Quench - Dreams
2. HMC - LSD
3. Mr. Jack - Only House Music (Thriller Mix)
4. Speedy J - Pullover (Celvin Rotane Remix)
5. Dj Scot Project - U (I Got A Feeling) (V-Extended Mix)
6. Billy Hendrix - Bodyshine (Club Mix)
7. NBG - Universal Love
8. Emmanuel Top - Fusion
9. Dove Beat - La Paloma (Power Dove Remix)
10. Sharp Boys - Sharp Tools. Vol 2 (Part 3)
11. Jark Prongo - Movin' Through Your System
12. Sloane Strangers - Mind Over Matter



Dj Junior - Club Speed #25 Live Mix

Tracklist:
1. Armand Van Helden - Break Da 80’s
2. DJ Disco - That Sound
+ Danny Tenaglia : Music Is The Answer (Acapella)
3. The African Dream - All The Same Family (Awake In Work Dub)
4. Scotti Deep - Brooklyn Beats (Pulse to Rhythm Mix)
5. Sara Parker - My love is deep (Armand's Dub of Doom Remix)
6. Sandy B - Make the world go round (Deep Dish vocal 12 inch Mix)
7. Jaydee - Plastic dreams ( David Morales Remix)
+Junior Jack - E Samba (Acapella)
8. Untidy DJ’s - Funky Groove (Original Mix)
9. NBG - Forerunner (Original Mix)
10. Duke - So In Love With You (Full Intention Remix)
11. Tom Wilson - Techno Cat (Dance Like Your Dad Mix)
12. DJ Hooligan - I Want You (Club Version)
13. Energy 52 - Cafe Del Mar ’98 (Three’N One Remix)
14. Mory Kante - Yeke Yeke (Hardfloor Remix)


Dj Budai -
 Club Speed #25 Live Mix

Tracklist:
1. Model 500 - Flow (Frank De Wulf Remix)
2. Dj HMC - LSD
3. Dj Misjah & Dj Tim - Access
4. Emmanuel Top - Turkish Bazar
5. Dj Rob Little - Pulstate (Dj HMC Remix)
6. Green Velvet  - Destination Unknown
7. Lemon8 - Model8 
8. Andrew Meller  - Born Slippy (Reincarnation Remix)
9. Der Dritte Raum - Trommelmaschine
10. Emmanuel Top - Acid Phase
11. Emmanuel Top  - Tone
12. Green Velvet - Flash (East Everything Remix)
13. Jimmy Sommerville - Heartbeat (Armand's Remix)
14. Blaze fear Palmer B - My Beat (AMBassador Remix)
15. Digital Express - Welcome To The Club
16. Mark N.R.G. - Brain Is The Weapon


Sterbinszky - Club Speed #25 Live Mix

Tracklist:
1. Capricorn - 20Hz (Nalin & Kane Remix)
2. Grooveyard - Mary Go Wild!
3. Three Drives On A Vinyl - Greece 2000
4. Olive - You're Not Alone (Matthew Roberts' Cloud 10 Mix)
5. Scotti Deep, Scott Kinchen - Brooklyn Beats (Pulse 2 Rhythm Mix)
6. Continuous Cool - Relations
7. Natural Born Grooves - Groovebird
8. Delegate - Want You To Stay (Club Version)
9. Hole In One - Life's Too Short
10. Da Hool - Meet Her At The Loveparade (Nalin & Kane Mix)
11. A.T.G.O.C. - Repeated Love (Club Mix)
12. DJ Disco - That Sound
13. Jark Prongo - Movin' Thru Your System
14. DJ Sandy vs Housetrap - Overdrive
15. Silvio Ecomo - Uprising (Original 2Play Club Mix)
16. Sterbinszky - Discography II.
17. Scot Project - U (I Got A Feeling) (V-Extended Mix)
18. Mauro Picotto - Lizard (Claxixx Mix)


2022. január 10., hétfő

Nemzetközileg is elismert produkciókat gyűjt csokorba a Dynamica 2021-es best of válogatása

A magyar Dynamica Records immáron negyedik évzáró kiadványával jeletkezik. A 'Best of 2021' tizenegy produkciót tartalmaz, köztük igen kedvező nemzetközi fogadtatású darabokat is. 
Az első két év hagyománya az volt, hogy a válogatás unmixed része mellé érkezett egy DJ mix is bónuszban, viszont a legutóbb 2020-ban ez kikerült a "csomagból", ami idén sem történt másképp. A zenéket így az első taktustól az utolsóig, teljes hosszában élvezhetjük.
A Dynamica számára a 2021-es esztendő, mint oly sok más független kis kiadónak igencsak nehéznek bizonyult, persze azért örömhír is akadt. Elég csak arra gondolni, hogy szeptemberben megjelent a label első fizikális - CD - kiadványa, a csak magyar kötődésű produkciókkal megtöltött 'Dynamica Soundprints', mely kimondottan az Independent Label Fair időpontjával esett egybe release date ügyileg. 
A 'Best Of 2021' stílusilag remekül lavíroz a progressive house, a melodic techno és a breaks farvizén. Az artist-ok elosztása is harmonikusnak mondható, senki se dominálja le hangzásával a szelekciót: Volkan Erman, Feri és SpringHill kétszer-kétszer jut szóhoz, a többik egy-egy produkcióval képviseltetik magukat. Kivétel nélkül tánctér orientált darabokat kapunk, semmi időkitöltés, a közel 79 perc a minőségi elektronika jegyében telik. 

Dynamica - The Best of 2021

Label: Dynamica Records
Megjelent: 2022. január 7
Stílus: Progressive house, melodic techno, breaks
Cover design: Juhancsik István
Hossz: 78:45


Tracklist:
1. Feri - Eclipse (Blanka Barbara Remix) (5:31)
2. One Million Toys - Sultans of Smog (8-Bit Culprit Remix) (5:21)
3. SIX (HU) & Calzedon Guy - Turbulence (Tenerfuse Remix) (6:40)
4. CJ Peeton - Wise Warrior (Original Mix) (7:22)
5. Underground Ticket & Greyloop - Push The Button (SpringHill's Deep Down Low Remix) (9:10)
6. Kay-D - Out From The Cave (Volkan Erman Remix) (8:08)
7. SpringHill - Organism (SONANTIS Remix) (7:53)
8. SMIRRE - Pantaur (Feri Remix) (6:32)
9. Tamas Skafar - Monolits (Tomek Remix) (6:58)
10. Ugur Pato & Volkan Erman - Arrival (Jack Lazarus Remix) (7:12)
11. CRSHR - Ancient Algorithm (E.F.G. Remix) (7:54)

Megvásárlós link

Egészben meghallgatós link:

2022. január 8., szombat

Magyar kliphelyszínek külföldi előadók, formációk videóklipjeiben

A minap futottam bele egy Planet Funk videóklipbe, melyben feltűnt a magyar miliő, mint forgatási helyszín. Ez adta az ihletet, hogy megnézzem, milyen videóklipek készültek nálunk. Nyilván a klipek zöme Budapestet használta számtalan előnyös beállításával együtt, de voltak olyanok, akik külsős helyszínekre is elmerészkedtek.
Nézzük hát a listánkat, ahol az elektronikus zenei alapokon nyugvó szerzemények élveztek prioritást, de megemlítünk természetesen pop műfajba sorolható munkákat is.

1. Culture Beat – Mr. Vain Recall [2003]
Kevesen tudják, hogy a '90-es évek elejének egyik gigaslágerének recall-jához készült videoklipet Budapesten forgatták. Az impresszív kisfilmet a Budapesti Műszaki – és Tudományegyetem R épületében rögzítették 2003-ban.
Az eredeti darab ugye 1993-ban látott napvilágot, a megjelenés tizedik évfordulójára próbálták meg a korszak hangzásának megfelelően (hard trance-síteni) formálni a végeredményt. A klip maga egy ezerszer látott sémára épül - előadói performance és erre kitörő, önfeled bulizás a résztvevők részéről.
Rendező: Peter Pippig

2. Scooter - How Much Is The Fish [1998]
A videóklip két elkülönülő részből áll: felvett jelenetek és koncertvideók (utóbbiak az 1998-as budapesti In Da House Party alkalmával készültek). A történeti része egy lányról szól, akit egy motorosbanda üldöz egy parkolóházban, ám az itt focizó fiatalok ötletes módon a segítségére sietnek. A 'Push The Beat For This Jam' borítókönyve szerint a klip végén az utolsó jelenetben egy döglött hal jelent volna meg, ám ez végül elmaradt, mert a halról megfeledkeztek, és az erősen romlásnak indult, szaga pedig elárasztotta a forgatás helyszínét. 
Rendező: ismeretlen.

3. Planet Funk - The Switch [2003]
Az olasz Planet Funk formáció sokadik nagy dobása volt a 'The Switch', ami a jól megszokott gitár alapokat vegyítette az elektronikával és vokállal.
Est.FM-es rádiós beköszönés után (melyben felkonferálják a csapatot és 'Switch' című számukat) egy tipikus szürke magyar panel lakás látható, egym az ablakból gyanúsan leskelődő középkorú férfival, aki később az utcan egy laza rendőrök előtti menekülésbe kezd.
Rendező: Luca Merli


4. Groove Coverage - Moonlight Shadow [2001]
Mike Oldfield örök érvényű 1983-as klasszikusa hard dance alapokon éled újra.
A nyitókép egyből a Hősök terét mutatja, a téren ébredő Melanie Munch énekesnővel és egy kislánnyal,aki később egy oldtimer autoban utazik végig Dj Novus-szal, mint sofőrrel a főváros emblematikus helyein.
Rendező: Keef

5. The Chemical Brothers - The Boxes
Meggypiros DGA-988-as rendszámú Lada, egy zöld kuka és persze egy rakás utcarészlet. Ezek a helyszínek és kellékek szolgáltatják a hátteret egy őrülten pattogó kosárlabdának. Az önmagától hirtelen irányt váltó tárgyról készült klipet az alkotók elmondása szerint az Albert Lamorisse rendezte rövidfilm, A vörös lufi (Le ballon rouge, 1956) ihlette.
Rendező: Ne-o


6. Roger Sanchez feat. Armand van Helden, N'Dea Davenport - You Can't Change Me [2001]
A videoklipben egy magyar férfi látható, akit egy gonosz számítógépes kurzor vesz üldözőbe. A klip elején magyar nyelvű „bevezető” (gyertek, öljetek!) hallható a történethez. Budapesten több helyen forgatták.
Rendező: Philippe Andre

7. Avicii - For a Better Day [2015]
Avicii két klipjét is Budapesten, a Korda Film Studio-ban illetve egy mészkő bányában forgatta.
A 'For A Better Day' elégé megdöbbentő témát boncolgat, a pedofiliát.
A nyitó képen egy vén Mercedes gördül be egy elhagyatott helyre, ahol emberek álldogálnak egy Csepel D-344 mögött. Nyílik az ajtó, félmeztelen emberek kuporognak odabent. Mint egy húsmustra. Következő jelenetben két maszkos érkezik egy Opellal és ráront arra a férfira, aki a helyszínre hozhatta a teherautóban az embereket és szó szerint halálra verik. Közben egy fotókkal teli falat látunk, amin áthúzott emberek arcképei vannak, Szépen lassan fogynak, míg az utosóhoz érnek, egy gyártulajdonoshoz, aki ellen épp tüntetnek a dolgozói. A két álarcos belopózik, kötelet tesznek a nyakába és lelökik a gyár tetejéről. Kiderül, hogy gyerekként pont ő hurcolta el őket. A hátára egy billoggal beleégetik, hogy pedofilia.
Rendező: Levan Tsikurishvili (Avicii 'True Stories' dokumentumfilm rendezője - a szerk.), Tim Bergling

8. Avicii - Pure Grinding [2015]
A 'Pure Grinding'-ben két ember sztoriját követhetjük egymással párhuzamosan. Az egyik keményen dolgozik egy kőbányban, miközben a fizetendő számlái gyülnek és gyűlnek halomban. A másik figura az élet királyának érzi magát. Egy benzinkutat kirabolnak a bandájával, a tulajdonost végül le is lövik. A másik jelenetben egy bankba rontanak be és lövöldöznek. A nagy mackóból kipakolják a pénzt, ám a társai végül bezárják a páncélterembe és elmenekülnek. A klip végén az első férfi szomorú arccal, megőszülve ül az asztalnál, ugyanúgy nincstelenül, mint a másik, akit vélhetően nagyon hosszú időre leültettek.
A klipben látható tipikus amerikai utcai díszlet a Budapest határában található Korda Film Studio-ban található.
Rendező: Levan Tsikurishvili, Tim Bergling.


9. Depeche Mode - Condemnation [1993/2002]
A 'Condemnation' videóját 1993-ban a DM budapesti koncertje után forgatták Göd közelében. Maga a videó ugyan '93-ban készült, de csak 2002-ben mutatták be a nagyközönség számára.
A téma: elkárhozás. Komoly, nyomasztó képsorok, hozzá hangulatban maximálisan passzoló zenei aláfestéssel.
Rendező: Anton Corbijn

+1 További említésre méltó videók: Madonna 'Don't Cry For Me Argentina', Selena Gomez & The Scene 'Round & Round', Gwen Stefani 'Early Winter', Michael Jackson 'History' előzetes, Kate Perry 'Fireworks', Jamie Woon 'Lady Luck', Liberty X 'Holding On For You', Sarah Connor 'From Sarah With Love', Myléne Farmer 'Désechanteé'.

Prága se szomorkodhat
A cseh fővárosnak kicsivel hosszabb listája van, az ott készült híres videóklipekről. Mazsoláztam néhány emlékezetes (nem kifejezetten elektronikus zenei indíttatású) darabot nektek: Faithless 'Why Go', Geri Halliwell 'Look At Me', INXS 'Never Tear Us Apart', Lasgo 'Something', Linkin Park  'Numb', Rihanna 'Don't Stop The Music'.

A cikkhez felhasznált források a követketők voltak: redbull.com, starity.hu, nlc.hu.


2022. január 6., csütörtök

Az indiai zenei géniusz, aki 5 évet vert a chicago-i acid house alapítókra

Az acid house hullám Chicago-ból indult világ körüli hódítóútjára 1987-ben. Ez tény. Az első acid house lemez a Dj Pierre féle Phuture formáció 'Acid Tracks'-sze volt. Ezzel már vitatkoznék. Az internet érdeklődő népe ugyanis előásott egy olyan lemezt, amely 1982-ben jelent meg és masszívan használta a legendás Roland TB-303 ezüst dobozának savas hangzását.
Az uriembert Charanjit Singh-nek hívják és az indiai Bombay-ben élt egészen 2015-ös haláláig.
Singh session zenészként kezdte: bollywoodi filmekhez készítettek zenéket. Hol gitározott, hol a szinti mögött foglalt helyet, amit épp a szituáció is megkövetelt. Vezetett esküvői zenekart is, ezáltal volt lehetősége néhány albumot kiadni melyen ismert számok cover verzióit adják elő. Persze haladni kellett a korral, ő sem tett mást. Az Indiában a '80-as években begyűrűző és nekilóduló diszkó hullám (ugye ekkora már Amerikában temették a stílust - "disco sucks") őt is megérintette és gondolta, hogy kipróbál valami újdonságot. 1981-ben Szingapúrban járt és vásárolt egy Roland TR-808-as dobgépet, egy TB-303 basszus modulátort egy Jupiter-8 szintetizátor társaságában. Ezzel kezdett kísérletezni és rájött, hogy a TB-303-as remekül használható a glissando-ban bővelkedő indiai raga dallamok reprezentálásához.
Maga a lemez kereskedelmileg bukta volt, noha még az indiai rádiókban is bedobták, de belepte az érdektelenség homálya, egészen a Bombay Connection által menedzselt 2010-es re-release-ig. Ekkor sokakat megdöbbentett, hogy a lemez milyen előremutató hangzásokkal operált a house boom-ot megelőzően. Az albumot egyben érdemes meghallgatni. Kicsit olyan, mint egy megamix, eleve az európai hangzásokhoz szokott fülnek egyformának tűnik a folyamatos dallambéli improvizálás Ennek ellenére a TB-303 mint dallam hangszín nagyon is üdén hat, illetve a groove is komolyan diktálja a tempót. Ha egy zenét ki kellene emelnem az mindenképp a nyitó 'Bhairavi' lenne, ami egy rövid vokális intrót követően csap a lovak közé és hipnotikus megoldásaival azonnal maga alá gyűri az embert. Mindenképp érdemes meghallgatni, hiszen a zenetörténelem egy fontos alapköve.
Külön érdekesség, hogy Singh 2012 és 2015 között számos alkalommal adta elő élőben a lemez anyagát.

Charanjit Singh - Ten Ragas To A Disco Beat

Megjelent: 1982
Kiadó: His Master's Voice (Gramophone Co.)
Stílus: Indiai Tradicionális, Acid, Experimentális


Tracklist:
1. Raga: Bhairavi (4:59)
2. Raga: Lalit (4:55)
3. Raga: Bhupali (4:53)
4. Raga: Todi (4:52)
5. Raga: Madhuvanti (4:59)
6. Raga: Meghmalhar (5:01)
7. Raga: Yaman (5:06)
8. Raga: Kalavati (5:08)
9. Raga: Malkauns (5:02)
10. Raga: Bairagi (5:07)



2022. január 5., szerda

Számok, amelyekből a remix verzió nagyobb karriert futott be, mint az eredeti

Jelen bejegyzés témája már egy ideje formálódik bennem. Mindig is akadtak olyan általam hallgatott számok (stílustól függetlenül), amiknek bevallom őszintén, nem ismertem az original-ját, csak valamelyik remix változatát (mondjuk, amit sűrű rotációban pörgettek a rádiók, vagy éppenséggel, amihez videóklipet is készítettek).
Ennek lehetett az is az oka, hogy az eredeti produkció csak egy szűk réteget szólított meg hangzásával, éppen ezért kértek fel remixert (vagy remixereket), hogy szélesebb közönséghez szóljon, másabb megközelítésből. Nem feltétlen kell itt minőségi okokat keresni, egyszerűen a remix kultúra virágzásával alap lett, hogy mindenből készül más verzió, aztán majd a hallgató eldönti melyiket válassza. Vannak azonban olyan remixek, amelyek olyan csúnyán ledominálják az eredeti alapanyagul szánt matériát, hogy azt már-már original-nak (alapértelmezettnek) érezzük. Lássuk a korántsem teljes listát!

1. Wamdue Project - King Of My Castle (Original Mix) vs. Wamdue Project - King Of My Castle (Roy Malone's King Remix)

A Wamdue Project az atlantai születésű Chris T Brann projektje (másik hozzá köthető alteregó a The Ananda Project, ami deep berkekben szintén egy elismert brand), azon belül is a funk, groovy és deep house jelzőt tudnám ráaggatni jelzőként a munkáira. Chris első kiadványával egyből a legendás Strictly Rhythm-nél landolt, ahol volt pár emlékezetes dobás, így az 1998-as (már második) LP-jén ott figyelt a 'King Of My Castle', ami eredetiben egy gyönyörű, belassított, organikus, harmonikus downtempo jellegű darab, amiben felcsendül az emblematikus vokál rész is, amit Gaelle Adisson énekel. Minőségben véleményem szerint veri az agyonjátszott 1999-es Roy Malone Remixet, de érződik, hogy miért nem az original lett a tuti befutó mégsem: túl lassú, komótos és a zenei elemek folyamatos épülése ellen nincs benne sok változatosság.
Az olasz Roy Malone féle verzió szög egyszerű, dögös funky baseline tolja a ritmus, a vokál és a mellékdallam pedig kéz a kézben eresztik, visszafogják egymást. A kiállásban ellőtt víz alatti bugyborékolós filter effekt nagyon ötletes, enged egy kis szusszanásnyi szünetet, hogy utána tovább tudjuk a kezünket a magasban tartani.

2. Nightcrawlers - Push The Feeling On (Original Mix) vs. Nightcrawlers - Push The Feeling On (MK's Dub of Doom)

A Nightcrawlers projektet a skót John Reid producer, DJ találta ki és fogta egybe. Az NC nyitó single-je a 'Living Inside A Dream' bukta volt 1991-ben, de egy évre rá jött a 'Push The Feeling On' (ami egy 1975-ös track, a Creative Source 'Pass The Feelin' On'-jának adaptációja), ami alapjaiban változtatta meg a banda sikerességét. Az eredeti tétel egy belassított soulful house cucc, zongorával és kellemes vokállal. Elméletileg a csak a lemez B oldalára szánt Marc Kinchen amerikai producer által készített MK's Dub of Doom verzió túlszárnyalt minden képzeletet. MK fogta és racionalizálta az alapokat egy magasabb BPM-re emelve azt, a vokálból pedig szó szerint csak részleteket használt, felvagdosva, egymás mögé rendezgetve gondosan. Ez a verzió szólt az underground klubokban, a rádiókban és a videóklip is ehhez készült. Később a formáció rendszeresen dolgozott együtt Kinchen-nel, így a 'Surrender Your Love'-on, a 'Don't Let The Feeling Go'-n és a 'Let's Push It'-on is.

3. Tori Amos - Professional Widow (Original Mix) vs. Tori Amos - Professional Widow (Armand's Star Trunkin' Funk Mix)

Tori Amos 'Professional Widow'-ja nem másról szól szövegileg, mint Courtney Love-ról, Kurt Cobain (Nirvana énekese) özvegyéről, akit szimplán le 'starfucker'-öz. A karcos, csöppet experimentális hangzású beef alapja egyébként az volt, hogy Amos és Trent Raznor (a Nine Inch Nails énekese) közeli jóbarátok voltak, s e kapcsolatot vágta gallyra Courtney Love, aki összejött Raznor-rel.
Nyilván erre a kiadványra is kellett tánctérbarát verzió, s erre a feladatra Armand Van Helden-t és Marc Kinchen-t húzták be (utóbbi úrról egy ponttal fentebb már tettem említést). Armand Van Helden híres volt arról, hogy képes elvonatkoztatni az eredeti daraboktól (néha bedobta a no vétó opciót is - mint pl. itt is - a szerk.), ha remixről van szó, itt sem tett másképp. A remix tényleg totál más lett, dögös funk house bomba Tori negédes hangjával megspékelve, emellett Armand egy hátborzongatóan túvilági string-gel kimaxolta a kiállást. Mestermű!
Mondani se kell, hogyha ez a remix szóba kerül az original mintha nem is létezne...

4. Energy 52 - Cafe Del Mar (Dj Kid Paul Mix) vs. Energy 52 - Cafe Del Mar (Three'N One Remix)

Az Energy 52 projekt (Kid Paul aka Paul Schmitz-Moorman) a belga Wim Mertens 'Struggle For Pleasure' című számából merítette a harmóniákat a 'Cafe Del Mar'-hoz, melynek elkészítésében Cosmic Baby segítségét kérte. A 'Cafe Del Mar' tipikusan az a track, amit mindenki szívesen remixel, sejtésem szerint nincs olyan klubba járó ember, aki ne ismerné-e így, vagy úgy.
Az 1993-as release-n a Dj Kid Paul mix az, ami az originalnak tekinthető (hivatalosan nincs original verziója a számnak), hisz mégiscsak Paul a projekt életrekeltője. Az Eye Q-s első kiadásnak (ami az Eye Q label nyitó kiadványa is volt egyben) a másik oldalán egy Cosmic  Baby's Impression Mix is található, gyakorlatilag a két szerző a saját szemszögéből kicsavarta az alkotóelemekből a maximumot.
Készült egy remix kiadvány szintén az Eye Q-n, egy amin volt egy Peace mix (Kid Paul féle), valamint egy Port de Bagnolet remix (Sven Vath társproducere, az Eye Q résztulajdonosa Ralf Hildenbeutel volt az elkövető), a külsősök remixeire egészen 1997-ig kellett várni. Erről a Hooj Choons-os release-ről bombaként robbant Sharam Jey és Andre Strasser aka Three'N One remixe, ami sokkal house-osabb milliőbe emelte át  az original elemeit. Egészen 5 percig épülünk folyamatosan, majd jön a kiállás, a jól ismert textúrák, s bumm, zakatolunk tovább.
Ez a verzió olyan szinten ledominálta az originalt (talán lassabb tempója miatt jobban passzolt dj szettekbe akár house, akár trance blokkba mixelve) és annyit is játszották rádióban, zenetévében, klubokban, hogy sokaknak ez az ultimate original.

5. Azzido Da Bass - Dooms Night (Original Mix) vs Azzido Da Bass - Dooms Night (Timo Maas Remix)
A hamburgi Ingo Martens projektje az Azzido Da Bass. Rögtön első kislemeze a 'Dooms Night' volt, ami első kiadásban nem volt különösebben sikeres, az angol top 40-nek a környékére sem jutott el, míg nem jött Timo Maas Remix 2000-ben a single chart 8-ik pozíciójáig röpítette a darabot. De ne szaladjunk ennyire előre.
A fáma szerint Timo Maas készített egy tech-esebb verziót, ami nem igazán tetszett a labelnek, erre "bosszú" gyanánt született a hírhedt verzió, amiben az eredetiből csak a Mr. Oizo 'Flat Beat'-jéből ismert basszus mintát hagyta meg, a többit úgy rakta mellé, hogy annak semmi köze sincs az eredeti, balta hangzású hard trance szörnyűséghez (a JamX &DeLeon féle Dumonde verzió az eredeti dallamát például teljesen felhasználja, de jobb háttérelemekkel megtámogatva - a szerk.). Olyan crossover slágert csinált, amit játszottak r'n'b, 2Step, breakbeat, house és techno dj'-k is. Konkrét dallamok nélkül, csak a wub-wub-wub-ra építve egy olyan egyedi anyag született, ami a mai napig megállja a helyét bárhol.

További említésre méltó darabok:
Zombie Nation - Kernkraft 400 vs. Zombie Nation - Kernkraft 400 (Dj Gius Remix)
Bobby Brown - Two Can Play That Game vs. Bobby Brown - Two Can Play That Game (K-Klass Remix)
Afro Medusa - Pasilda (Original 12 Inch Westway Mix) vs. Afro Medusa - Pasilda (Knee Deep Remix)
Lustral - Everytime (Original Mix) vs. Lustral - Everytime (Nalin & Kane Remix)
Albert Vorne - Formentera What (Club Mix) vs. Albert Vorne - Formentera What (Gareth Emery Remix)
Cj Bolland - Sugar Is Sweeter (Original Mix) vs. Cj Bolland - Sugar Is Sweeter (Armand's Drum 'N' Bass Remix)

2022. január 4., kedd

Tudtad-e Vol.2.: folytatódik az elektronikus zenei háttérinfókat leleplező rovatunk

 A sorozatnyitó cikkünk sikere után rögtön érkezik a 'Tudtad-e' rovat második bejegyzése. Ezúttal Chicane, Enya és Harrison Ford kapcsolódása, a The Montini Experience titkos magyar szála, Marc Van Dale & Enrico, a Verve és a Rolling Stones egy húron pendülése, valamint a 'Pulp Fiction'-ben (Ponyvaregény) Samuel L. Jackson által előadott  Ezekiel 25 17 soraiból 1999-ben kétszer is instant bankót facsaró Kosmo Records kerültek górcső alá.

1. Chicane-n a tutiba nyúlt a Theme From Harry's Game mintázásával.
Talán az sokak számára nem tartozik a titok kategóriába, hogy Nick Bracegirdle aka Chicane a 'Saltwater' elkészítésekor beizzította a samplerét.
A vokál és főtéma gyanánt egészen 1982-ig ment vissza "időgépével", az ír Clannad formáció a Harry's Game című minisorozatnak (ami az 1975-ös 'Troubles in Northern Ireland' című novella alapján készült) készítette el a főcím dalát. A sorozat írója Gerald Seymour először a formáció 'Fuaim' albumáról a skót-kelta 'Mhorag 's Na Horo Gheallaidh'-t akarta zeneként használni, de a Clannad úgy vélte egy ír nyelvű dal sokkal inkább passzolna ide.
A mindkét verzióban a vokált jegyző Máire (Moya) Brennan egyébként nem más, mint a világhírű Enya nővére, így nem csoda, honnan van éteri hangja.
A 'Theme From Harry's Game' egyébként a mozivásznon is többször megjelent, egyik legemlékezetesebb felhasználása az 1992-es 'Patriot Games'-ben (magyarul Férfias játékok, főszerepben: Harrison Ford-dal) történt, amikor az egyik (Patrick Bergan által megszemélyesített) IRA tag egy elhagyatott házban a tévében nézi a szám videóklipjét, miközben fegyveresek próbálnak az életére törni.

2. Magyar szál is mozgatta az 'Astrosyn' alkotási folyamatát

Ahogy a mondás tartja, nincs olyan része az életnek, ahol ne lenne egy magyar a siker hátterében. Nos zenei vonalon is akad egy büszkeségre okot adó momentum, amire talán eddig senki sem figyelt oda igazán.
Szóval a discogs.com oldalon egyből szemet szúr a tény, hogy a The Montini Experience - akik a 'My house is your house and your house is mine' vokál rigmusra (The Break Boys aka Frankie Bones azonos című trackjéből) épített 'Astrosyn'-nal korszakos acid/hard trance slágert alkottak - három tagja közül az egyik, Lajos Mészáros magyar felmenőkkel rendelkezik (a formáció másik két tagja Bart Grinaert, Marc Van Campenhout). Lajos Mészáros ráadásul nemcsak ebben a projektben volt studió partnere  Bart-nak és Marc-nak, itt egy rövid felsorolás további ismert munkáiból: Viper 'It's a New Day' Housetrap 'Housetrap I, II, III EP', Scotti Deep 'Brooklyn Beats (Pulse 2 Rhythm Mix)', Zzino vs Accelerator 'Waterproof'.
Minden érdekességet nem is lőnék el vele kapcsolatban, mert hamarosan érkezik egy vele készített interjú a blog hasábjain.

3. A Rolling Stones köszönte a Verve sikereit, eközben Mark Van Dale-ék is eleveztek a farvizen

A 'Dream Dance Vol. 9'-es (1998) dupla lemezes válogatás első CD-jén fedeztem fel egy tracket, amit Dj Quicksilver miatt vettem előre a sorban a lemez első meghallgatásakor. A 6-os szám elkövetője a holland Marc Van Dale (a Massive Drive kiadó feje) és Enrico voltak (a Three Drives On a Vinyl, Delegate, Club Royale, Ceremony X, Partision alias-ok mögötti zenei géniusz),
Mint az ismert az eredetileg 'Water Verve'-re keresztelt track a The Verve 1997-es 'Bittersweet Symphony'-jából mintázta a szimfónikus részt. A Dream Dance inlay-ében azonban feltűnt, hogy a dalírói krediteknél feltűnt Mick Jagger és Keith Richards neve, akik a The Rolling Stones tagjai ugyebár.
Kicsit utánajárva a sztorinak kiderült, hogy Richard Ashcroft-ék egy 1965-ös Rolling Stones nóta a 'The Last Time'-nak Andrew Long Oldham által hangszerelt szimfonikus verziójából merítettek ihletet. Allen Klein a Stones korábbi menedzsere azért perelte be a Verve-őt, mert bár jogot kaptak rá, de a szerződésben foglalthoz képest hosszabb részletet használtak a dalhoz. Végül Ashcroft-ék peren kívüli megegyezésre kényszerültek, 100%-ban lemondva a dal szerzői jogairól Klein cégének javára, Jagger-t és Richards-ot pedig dalszerzőként tüntették fel Ashcroft mellett. 2019-ben maga Ashcroft mondta el egy interjúban, hogy 20  év után végre pont került az ügy végére, mivel a Stones-tól visszakapták a szerzői jogkat, valamint Jagger és Richards abba is belementek, hogy szerzőként lekerüljön a nevük a dalról.
Azt már csak halkan jegyezném meg, hogy Mark Van Dale-ék megoldották a jogi problémák orvoslását azzal, hogy szerzőként csak Mick Jagger-t és Keith Richards-ot tüntették fel. A 'Water Verve' címet is átalakították a Club Tools-os maxi cd kiadáson már a hangzatosabb 'Water Wave' szerepelt, ennek konkrét okáról viszont sajnos nem találtam érdemleges információt.

4. A Kosmo Records ugyanabban az évben kétszer dobta be Pulp Fiction-ből vett Ezekiel 25:17 idézetet, két külön előadóval

A müncheni Kosmo Records fogalmazhatunk úgy, hogy a house és techno slágeresebb (siker orientáltabb) változatát preferálta. Történt egyszer, hogy 1999-ben ugyanarra a témára építettek két külön release-t.
Az alapelem az 1994-es Quentin Tarantino moziból a 'Ponyvaregény'-ből származott, mégpedig Samuel L. Jackson legendás Ezekiel 25:17-nek a skandálása (részben, vagy egészben).
1998-ban a düsseldorfi Oliver Moldan 'Pulp' címmel, amolyan groovy house szinezetű alapon készített egy tracket, az ominózus beszédet darabjaiban beemelve a fősodorba. A tracket a szintén düsseldorfi (Andry Nalin szülövárosa) Superfly Records adta ki, majd 1999-ben a Kosmo Records licenszelte. Szintén ugyanebben az évben jött Dj Tomcraft (és studió partnere Eniac) és megcsinálta ugyanazt pepitában. Vették a vokált (egészben) tettek rá egy jó groove-ot és egy gitáros, slágeresebb kiállást (Ezekiel Mix) és nemes egyszerűséggel elkeresztelték '25:17-re'. 
Talán egyszerűbb lett volna, ha a 'Pulp'-ra készül egy Tomcraft remix, így furcsa, hogy ugyanabban az évben, ugyanazt és ugyanott ellőtték (ráadásul nem lett akkora anyagi kasza, mint amekkorára számítottak).