50 trackes, közel 5 órás mixszel tisztelgünk az elhunyt dj-k, producerek és énekesek emléke előtt

Korábban többször is közöltünk megemlékező cikkeket halottak napján elhunyt producerekkel és dj-kel kapcsolatban. Sajnos a lista folyamatosan bővül, az idei évben is kapott az égi különítmény erősítést idelentről (Paul Johnson, Ian Carey, PQM, Claudio Coccoluto, Angel Moraes). 
Egyfajta méltó főhajtás gyanánt az idei évben egy különleges 2x25 trackes, közel öt órás mixszel készültünk, melyben csak olyan dj-k, producerek, énekesek munkái kaptak helyet, akik már itthagyak bennünket és azóta csak a csend maradt utánuk.
Szomorú végignézni a listán, melyen sok olyan tehetség szerepel, akik sokkal hamarabb fejezték be földi létüket, mint azt talán meg volt írva.
A francia Superfunk trió (legnagyobb slágereik: 'The Young MC', 'Last Dance', 'Lucky Star') oszlopos tagja Stephane B 2020-ben hunyt el 50 évesen hasnyálmirigy rákban. A Superfunk duóvá zsugorodott, mikor a 2000-es évek eleji nagy sikereket követően Fafa Monteco kilépett a formációból. Mike 303 és Stephane B 2018-ban újra visszatértek, mint Superfunk, sajnos a közös munkának idő előtt végett vetett Stephane halála.
Club 69 azaz Peter Rauhofer az osztrák house zene egyik legismertebb alakja. A 2000-es évek derekán dívó tribal house hangzás egyik elkötelezett híve, 2000-ben Grammy díjat nyert Cher 'Believe'-jéhez készített remixével a legjobb remix kategóriájában. 2013-ban, 48 évesen, agytumorban veszítette életét.
Mindenki sztorija közül minden bizonnyal Avicii-é a legismertebb, így ebbe nem is mennék bele bővebben. Mindenesetre nagyon szomorú, hogy 29 évesen önkezével vetett véget a saját életének.
A francia Cassius duó a french touch egyik legsikeresebb formációja és a nagy filter house boom után is talpon tudtak maradni. Philippe Zdar Cerboneschi 2019-ben, 52 évesen veszítette életét, amikor egy magas épületből kiesett (öngyilkosság?). 
Paul Johnson neve egybeforrt a 'Get Get Down' című slágerrel (noha tekintélyes diszkográfiája van, teli csupa minőségi, underground körökben elismert munkákkal), amivel 1999-ben valósággal tarolt a klubokban és a rádiókban egyaránt. Talán keveseb tudják, de Paul egy 1987-es lövöldözésben megsérült az egyik lába és ez kerekesszékbe kényszerítette, 2003-ban ezt a lábát amputálni kellett, majd 2010-ben egy autóbaleset miatt a másik lábát is elvesztette. Idén augusztusban 50 évesen, Covid19 vírus szövődményeibe halt bele.
Erick Morillo zenei karrierje bár sikertörténetnek tűnik (Subliminal label, Real 2 Reel kalandozás a kommerszebb vizeken), de az alkohol és a drogok durván beszippantották, nem beszélve az ellene felhozott nemi erőszakkal kapcsolatos vádakról. Utóbbit vélik sokan halálának "okának", mivel néhány nappal a tárgyalás előtt, 49 éves korában túladagolta magát.
Ian Carey szintén a globális house szintér egyik legtermékenyebb tagja volt, ki ne emlékezne a 'Get Shaky'-re, a 'Lose Control'-ra és a 'Say What You Want'-ra? Idén augusztusban, 46 évesen hunyt el, halálának okát egyelőre nem közölték.
Didier Sinclair a 'Lovely Flight' és a 'Feel The Wave' szerzője 2008-ban tüdőrákban hunyt el.
Romanthony amerikai producer/énekes, akinek hangját hallhatjuk Daft Punk legendás 'One More Time'-jában 45 éves korábban, vesebetegségben veszítette életét 2013-ban.
Mory Kanté az afrikai zene nagyköveteként rengeteget tett a kontinens globális zenei térképen való elhelyezésében. 1987-es 'Yeke Yeke'-je a legtöbbet eladott afrikai produkcióvá avanzsált. A guineai zenész 70 éves korábban kezeletlen krónikus betegségeinek szövődményeibe halt bele 2020-ban.
A skót Tom Wilson a 'Techno Cat' szerzője 53 éves korábban, szívrohamban halt meg 2004-ben.
A német Christian Morgenstern a techno mozgalom egyik legizgalmasabb előadója volt a 90-es években (szinte mindegyik albumát más hangzásvilágnak szentelte), viszont az érzékeny lelki világú fiatalember 2003-ban 28 évesen saját kezével vetett véget életének (korábban olyan pletykák keringtek róla, hogy egy gördeszkás baleset illetve szívproblémák okozhatták korai halálát). 
A Resistance D formáció egyik tagja Pascal F.E.O.S egy sokat látott, techno - trance veterán, aki megannyi álnéven (Aural Float, Sonic Infusion, Azid Force) és stílusban alkotott a 90-es évektől kezdve. 2020-ban gyomorrák végzett vele 52 éves korában.
Pascal egyik közös projektje Heiko Schäfer-rel a F.E.O.S vs M/S/O volt, ahol vérbő techno és acid produkciókat hoztak ki. Heiko is a frankfurti iskola pedáns "diákja" volt, megannyi remek saját megjelenéssel és label alapítói kötődéssel (Ongaku Musik, Klang Elektronik, Playhouse). 2017-ben 47 évesen hunyt el.
Keith Flint hirtelen halála sokkolta a The Prodigy-szimpatizánsokat. A lankadatlan energikusságot, keménységet sugárzó külső egy törékeny, örlődő belsőt takart, a magánéleti problémák elől menekülve 2019-ben 50 évesen felakasztotta magát.
Robert Miles-t hajlamos a fél világ a 'Children', a 'Fable' és a 'One and One' miatt egy szimpla dance előadónak titulálni, noha a 2000-es években elfordulva korai "kommerszebb" hangzásától sokkal komplexebb, elvontabb produkciókat jegyzett. Miles 48 évesen 4-es stádiumú, áttétes rákban halt meg.
Marco Iletschko ismertebb álnevein (Ballroom, Marc O'Tool, Mauritius) ledominálta a 2000-es évek elejét progressive trance vonalon, 2020-ban a folyamatosan depresszióval küzdő legenda öngyilkos lett.
Slacker projekt a progressive house mozgalom egyik zászlóshajójának számított. A hip hop / elektro háttérből építkező Shem McAuley az egyik legeredetibb hangzással bíró prog producer volt, aki olyan neveknek készített remixeket, mint Junkie XL, Andy Ling, Ascension, Trancesetters, Jark Prongo, Dave Kane, Breeder. Shem 2010-ben költözött Thaiföldre, igyekezett hátrahagyni a zaklatott zeneipari előéletét és angol nyelvet tanított helyi diákoknak. Nem sikerült démonjaitól megszabadulni, 2012 januárjában öngyilkos lett.
Philippe Van Mullem aka Quadran a 90-es évek belga trance hangzásának hiteles képviselője volt, olyan "slágerekkel" 'Eternally', 'Naked Light', 'No Air'. 2015 februárjában hunyt el.
Marino Stephano szintén a belga szintéren vált befutott trance artist-tá, olyan zenékkel, mint a 'Vision Control', 'Eternal Rhapsody', a 'Free Time' vagy éppen a Crisci Mauro-val közös C.M. projekt 'Dream Universe-szel. 25 évesen autóbalesetben hunyt el Antwerpen közelében, amikor is épp Mike Dierickx-hez (M.I.K.E. Push) studiójába tartott. Mike Push néven írt 'Till We Meet Again' című számát Stephane emlékének dedikálta.
Az izraeli Avihen Livne Cosma művésznéven gyarapította a goa / psytrance világát. Második LP-je, a 2003-as 'Non Stop' a stílus egyik klasszikusaként vonult be a köztudatba. 2003-ban az indiai Goa-n szenvedett halálos motorbalesetet 24 évesen.
Caspar Pound a legendás Rising High Records alapítója, a Rising High Collective, a Pound & Harris, The Hypnotist művésznevek mögött meghúzódó zenész, aki 19 évesen 1990-ben a 'Total Confusion' című track-jével csinálta meg a szerencséjét. 33 évesen rákban veszítette életét 2004-ben.
Marc Spoon-ról és Guru Josh-ról korábban részletesebben írtunk.
Andrew Weatherall egy igazi stílusokon átívelő, ösztönös tehetség volt. Olyan formációk fűződtek a nevéhez, mint a Two Lone Swordsmen, a The Sabres Of Paradise. Andrew 2020-ban, 56 évesen tüdőembóliában hunyt el.
A detroiti Drexciya duó az elektro műfajában alkotott maradandót, tematikus, a tengerek misztikus világához köthető hangzásbeli koncepciójuk mindent vitt a '90-es évek közepén. Az egyik alapító James Stinson 2002-ben szívbetegségben veszítette életét.
Mark Bell az L.F.O. alapítója, a bleep techno innovátora, a Warp Records egyik megbecsült művésze 2014-ben 43 éves korában halt meg, egy orvosi beavatkozást követő komplikációktól.
Torsten Fenslau-nak a Culture Beat 'Mr. Vain', a Klangwerk 'Die Kybernauten', az Abfahrt 'Alone It's Me' szerzőjének nagyon kevés idő adatott meg, hogy tehetségét teljes fényében megmutathassa. 1993 novemberében, 29 éves korában autóbalesetben hunyt el.
A Bingo Players a kétezres évek derekán volt elemében, az akkoriban már dübörgő elektrósabb house hangzás nekik is jól feküdt. A duó egyik tagja Paul Bäumer 2013-ban veszítette el a harcot a rák ellen.
Frankie Knuckles a house keresztapja, a '80-as években Chicago-ban szárba szökkenő új stílus fáradhatatlan népszerűsítője volt. Produceri munkái, így a 'Your Love', a 'The Whistle Song' és a 'Tears' is mind klasszikusokká avanzsáltak. 59 évesen halt meg cukorbetegség szövődményeként.
A The Heartists olasz formációból Claudio Coccoluto-t nem hiszem, hogy be kell mutatnom. Rengeteget tett az olasz house mozgalomért, a 'Belo Horizonti' című alkotásukkal megalapozták a világra szóló hírnevet az őket koppintó Bellini 'Samba De Janeiro'-jának. Coccoluto komoly betegséget követően 59 évesen veszítette életét.
A brooklyn-i születésű Angel Moraes karrierjét a 80-as években kezdte, saját kiadóját 1993-ban alapította Hot 'N Spycy néven. 1998-ban alapította meg Montreal-ban a Stereo Nightclub-ot, melynek tuladjonosa volt 2003-ig, később 2009-ben visszatért ide, mint hangmérnök és dj. Producerként olyan neveknek remixelt, mint a Pet Shop Boys, Roy David Jr., Jaydee, Funky Green Dogs. Moraes 55 évesen távozott el közülünk idén februárban.
Prince Quick Mix azaz Manuel Napuri a melbourne-i éjszakai élet meghatározó figurája volt. aki hip-hoptól indulva jutott el az elektronikus zenéig. Legnagyobb sikereit a 2000-es évek derekán érte el producerként, elég csak a 'Your Are Sleeping'-re, a 'Flying Song'-ra vagy az 'Aenema'-ra gondolni.
Amiotrófiás laterálszklerózisban szenvedett, ami 3 év alatt elvitte, 2021-ben feladta a harcot a szervezete. 
A floridai Bill Hamel se kicsi név, Grammy díjra is nevezték kétszer a legjobb remix kategóriájában. A Sunkissed kiadó alapítója, aki nem kisebb ikonok munkáit remixelte, mint Britney Spears, Madonna, Justin Timberlake vagy éppen Nelly Furtado. Hamel 45 évesen veszítette életét.
Stefano Greppi olasz house producer, legismertebb munkája a Plastica-n megjelent 'Electro Pop', s olyan nevek szupportját érdemelte ki, mint Danny Tenaglia, Sasha vagy Anthony Pappa. 49 évesen szenderült örök álomra.
Alberto Bertapelle aka Brainbug a 'Nightmare' című trackjével világszerte ismert lett, a szimfonikus, pizzicato trance fogalmát általa kapta fel egy ideig a média. Bertapelle képzett zenész volt, halála is a színpadhoz köthető, 2016-ban egy koncerten kapott szívinfarktus 57 éves korában. Noha a közönség soraiban volt néhány egészségügyi dolgozó is az életét már ők sem tudták megmenteni.
A detroiti Aaron-Carl deep house, electro funk és techno műfajokban alkotott, leghiresebb zenéje a 'Dance Naked', ami pl. Darren Emerson 'Global Underground 015 Uruguay' mixén is felbukkant. Aaron-Carl 2017-ben, 37 évesen limfómában halt meg.
José Padilla neve összeforrt a Cafe Del Mar válogatásokkal. A chill out, ambient, balearic és egyéb szállós műfajok gyűjtő platformja a 90-es évek derekától a '00-s évek közepéig élte igazi fénykorát. Mint kiderült egy interjból szegény Padilla-t maga a Cafe Del Mar hely vezetősége húzta le, pénzt követelve a kiadótól. Padilla szó szerint belereccsent a pereskedésbe, egészsége tönkrement. Vastagbélrákban hunyt el 2020-ban 65 évesen.
A német Tillmann Uhrmacher-ről a Sunshine Live legendás műsorvezetőjéről, elismert trance producerről még 2011-ben halálát követően posztoltunk.
Ugyanúgy megemlékeztünk korábban Tony De Vit-ről és Eric Tadla-ról, az Enmass formáció tagjáról is. A róluk készült cikk innen elérhető.
Mind közül a legfiatalabb elhunyt tehetségünk az amerikai Starkid aka Adam Spears, aki két erős EP ('Crayons', 'Apricot') megjelenést követően 18 évesen hunyt el egy autóbalesetben. 
Az angol Urban Cookie Collective formáció énekesnője Diane Charlemagne 51 évesen rákban veszítette életét. Az ő vokálját hallhatjuk a legendás 'The Key, The Secret'-ben, valamint Goldie 'Inner City Life'-jában is. 2000-et követően Moby live bandjének tagjaként turnézta be a világot,
Az alábbi két mix szóljon az itt felsorolt zenészek emlékére!


Memorial Day 2021 (Icons To Remember) / Part 1.

Tracklist:
1. Superfunk - Lucky Star (Album Mix) [Superfunk / Stéphane Bonan - 2020]
2. Club 69 - Unique (Is What You Are) (New York Underground Mix) [Club 69 / Peter Rauhofer - 2013]
3. Faithless - Insomnia 2.0 (Avicii Remix) [Avicii / Tim Bergling - 2018]
4. Cassius - Feeling For You (Les Rhythmes Digitales Dreamix) [Cassius / Philippe Zdar Cerboneschi - 2019]
5. Paul Johnson - Get Get Down (Choo Choo's Subcriminal Mix) [Paul Johnson / Paul Leighton Johnson - 2021]
6. B-Crew - Partay Feeling (More's Instrudub Mix) [More / Erick Morillo - 2020]
7. Ian Carey & Mochico feat. Miss Bunty - Say What You Want (Dub Mix) [Ian Carey / Ian Joseph Harshman - 2021]
8. Didier Sinclair - Lovely Flight (Original Mix) [Didier Sinclair / Didier Maurin - 2008]
9. Romanthony - Never Fuck (Jan Driver Remix) [Romanthony / Anthony Wayne Moore - 2013]
10. Mory Kanté - Yeke Yeke (Hardfloor Remix) [Mory Kanté - 2020]
11. Tom Wilson - Techno Cat (Dance Like You Dad Mix) [Tom Wilson / Thomas Gormley Wilson - 2004]
12. Christian Morgenstern - Aux Talk Funkativity (Original Mix) [Christian Morgenstern / Götz-Christian Morgenstern - 2003]
13. Resistance D - A Scientific Fact (Assign's Exploring All Aspects of Sound Resolution Mix) [Resistance P / Pascal Dardoufas - 2020]
14. F.E.O.S vs M/S/O - Our Music [F.E.O.S / Pascal Dardoufas - 2020, M/S/O / Heiko Schäfer - 2017]
15. The Prodigy - No Good (Start The Dance) (Cj Bolland's Museum Mix) [The Prodigy / Keith Flint - 2019]
16. Csilla - Man In The Moon (Robert Miles Emotion Mix) [Robert Miles / Roberto Concina - 2017]
17. Ballroom - Come Along (Chrome Remix) [Ballroom / Marco Iletschko - 2020]
18. Slacker - Scared (The Lonely Traveller) [Slacker / Shem McAuley - 2012]
19. Philippe Van Mullem - The Secret Folder (Part 1) [Philippe Van Mullem - 2015]
20. C.M - Dream Universe (Dj Taucher Remix) [C.M / Stephane Marino - 1999]
21. Cosma - The Time Has Come (Original Mix) [Cosma / Avihen Livne - 2003]
22. Union Jack - Two Full Moons and a Trout (Caspar Pound Remix) [Caspar Pound - 2003]
23. Jam & Spoon - Follow Me! (Original Mix) [Jam & Spoon / Marcus Löffel - 2006]
24. Guru Josh Project - Infinity 2008 (Steen Thottrup Chill Mix) [Guru Josh / Paul Dudley Walden - 2015]
25. Saint Etienne - Only Love Can Break Your Heart (A Mix In a Two Halves by Andrew Weatherall)  [Andrew Weatherall - 2020]

Memorial Day 2021 (Icons To Remember) / Part 2

Tracklist:
1. Drexciya - Welcome To Drexciya [Drexciya / James Stinson - 2002]
2. L.F.O. - L.F.O (The Leeds Warehouse Mix) [L.F.O. / Mark Peter Bell - 2014]
3. Abfahrt - Alone It's Me (Original Mix) [Abfahrt / Torsten Fenslau - 1993]
4. Bingo Players vs. Chocolate Puma - Touch Me (Bart B. More Remix) [Bingo Players / Paul Bäumer - 2013]
5. Frankie Knuckles & Satoshi Tomiie - Tears (The Classic Remix Dub) [Frankie Knuckles / Francis Nicholls - 2014]
6. The Heartists - Belo Horizonti (Original Mix) [The Heartists / Claudio Coccoluto - 2021]
7. Blue Amazon - And Then The Rain Falls (Angel's Thunder Mix) [Angel / Angel Moraes - 2021]
8. PQM feat. Circa - The Flying Song (Markus Schulz Renaissance Remix) [PQM / Manuel Napuri - 2021]
9. Blue Haze - Into Nothing (Bill Hamel's Last Time In 9 Vocal Mix) [Bill Hamel / William Thomas Hamel - 2018]
10. Stefano Greppi - Electro Pop (Dub Mix) [Stefano Greppi - 2020]
11. Brainbug - Nightmare (Club 69 Future Mix) [Brainbug / Alberto Bertapelle - 2016, Club 69 / Peter Rauhofer - 2013]
12. Aaron-Carl - Dance Naked (AMBassador Remix) [Aaron Carl / Aaron-Carl Ragland - 2010]
13. Jose Padilla feat. Angela John - Who Do You Love (Chicane Remix) [José Padilla / José Padilla Maria Requena - 2020]
14. Tillmann Uhrmacher - On The Run (Ocean To Shore Club Exteded) [Tillmann Uhrmacher / Tillmann Rudolf Uhrmacher - 2011]
15. Marino Stephano - Vision Control (Original Mix) [Marino Stephano / Stephane Marino - 1999]
16. Tony De Vit - The Dawn (Original Mix) [Tony De Vit - 1998]
17. Enmass - CQ (Seek You) (Original Mix) [Enmass / Eric Tadla - 2008]
18. Starkid - Crayons (Original Reykjavik Mix) [Starkid / Adam Spears - 2004]
19. Marc O'Tool - Stauffenberg (Original Mix) [Marc O'Tool / Marco Iletschko - 2020]
20. Storm - Love Is Here To Stay (Original Mix) [Storm / Marcus Löffel - 2006]
21. Tillmann Uhrmacher feat. Peter Ries - Bassfly (Moogwai Remix) [Tillmann Uhrmacher / Tillmann Rudolf Uhrmacher - 2011]
22. Jam & Spoon - Odyssey To Anyoona (Original Mix) [Jam & Spoon / Marcus Löffel - 2006]
23. Urban Cookie Collective - The Key, The Secret (Glamourously Developed Mix) [Urban Cookie Collective / Diane Charlemagne - 2015]
24. Robert Miles - Children (Dream Version) [Robert Miles / Roberto Concina - 2017]
25. RMB - Horizon (Resistance D Remix) [Resistance D / Pascal Dardoufas - 2020]

Érzés és technika: 73 éves a DJ-szakma (2008. március 04.)

Hetvenhárom éve került be a köztudatba a DJ fogalma, a zenéket egymásra pakoló, hangulatot teremtő figura mára a popkultúra kitörölhetetlen alapelemévé vált. A hvg.hu a március 5-i DJ-világnap alkalmából hazai DJ-kkel és szakértőkkel beszélgetett el arról, hogy mik a trendek és hol tart jelenleg a korongokkal operáló zenészszakma.

Make Believe Ballroom, 1932

Az első DJ-szettet Martin Block követte el 1932-ben. Míg a világ első lemezlovasa Charles Lindbergh aviátor fiának elrablását taglalta, beszéde alá különféle bakeliteket kevert. Hallgatói azt hitték, Block egy bálteremben beszél hozzájuk, miközben a háttérben a legjobb amerikai tánczenekarok lépnek fel.

Papp Gábor Zsigmond dokumentumfilmes 2002-ben készítette
el a Partik népe című filmjét, amely Budapest partyhelyszíneit
járja végig: az alkotásban olyan klasszikus partik jelennek meg, mint a Cinetrip, a Frankhegy, a Hyperspace, a Citadellában rendezett Jungle Jazz, a Vidámpark és persze a Sziget Fesztivál.

"Három operatőrt 'fogyasztott el’ a film" - emlékszik a hvg.hu-nak a rendező. "A terepszemlén és a forgatásokon igyekeztünk végigjárni az akkori színteret, a partykat estétől hajnalig. Olyan volt számomra, mintha egy addig ismeretlen, új univerzumba léptem volna. Mint amikor a fizikában megjelent az atomfizika; addig is léteztek összefüggések, de a fizikusok mindent új módon kezdtek látni. Így éreztem magam én is" - mondja Papp, akit az akkori benyomásairól kérdeztünk.

"Egyrészt olyannak tűnt, mint minden popkulturális divat, másrészt viszont meglepett az ideológiai megalapozottság és a dolog kulturális összefüggés-rendszere. Megszólaltattunk partyszervezőket, DJ-ket, főként a Tilos Rádió körül indult figurákat, de ideológusokat is. DJ Naga vagy Kömlődi Ferenc igazi teoretikusai voltak a színtérnek."



A film elkészültekor - ahogy ezt több külföldi és hazai riportalany meg is erősítette a dokumentátorok kamerája előtt - a magyar fővárost előkelő helyre sorolták Európa party-színterei között. London, Berlin, Budapest – sorolta DJ Palotai is a filmben, azaz dobogós helyezésünk volt.

Papp szerint főként a város adottságai, különleges és változatos helyei miatt. A Frankhegy, a budapesti török fürdők, a Széchenyi, elhagyott gyártelepek, egy régi erőd, a Citadella, a szürreális Vidámpark és persze a Hajógyári sziget; ezek változatos és sajátos városi party helyszínek. "Rétegződött a közönség a stílusok és a színhelyek szerint is; a CineTrip vagy Frankhegy intellektuálisabb közönséget vonzott, míg mondjuk a Vidámpark vagy a Hyperspace plebejusabb szórakozás" - mondja a rendező.

DJ Krush Budapesten

Hiába sok a feltörekvő vagy feltörekedni próbáló fiatal a színtéren, mindenki tudja, hogy a DJ-zés teljes embert követelő, kemény feladat - mutat rá a hvg.hu munkatársának DJ Krush, a hazánkba látogató legismertebb japán zenész. Véleménye szerint ugyan félelmetes sebességgel fejlődik a technológia és számos új eszköz áll a DJ-k rendelkezésére, ez önmagában kevés. Csak azok képesek megmaradni a szakmában hosszú távon, akik érzést visznek a számok mögé és többet tudnak adni a kifinomult technikai képességeknél.

Budapest szórakoztatóipari térképe jelentősen átalakult a szóban forgó film elkészülte óta. Romkocsmák (WB, Szimpla), tipikusan városi színterek (Convintető, Fecske), nyári nyitott megabulik (Zöld Pardon), stílusok szerint polarizálódó klubvilág jellemzi. Már az elektrót vagy a technót sem nevezhetjük korstílusnak, a ma tizenévesei nem feltétlenül samplereket, hanem (újra) elektromos gitárt ragadnak. Vajon a magyar főváros tartja még előkelő helyét az európai party-rangsorban?

"Mindenképpen!" – vágja rá kérdésünkre a környékbeli országokban sokszor szereplő DJ Ludmilla. "Ha neves külföldi DJ-vel beszélgetek a fellépéseimen, azzal az egyöntetű véleménnyel találkozom, hogy egyfajta speciális hangulata van az itteni közönségnek és örömest térnek vissza hozzánk. Számos világot járt producer magyar bulikról készült videókkal illusztrálja a honlapján, hogyan is néz ki egy jó fellépés. A titkunk az őszinteségünkben és a felkészültségünkben rejlik: ha egy szett igazán jó, megkapja a maximális elismerését, de ugyanolyan kíméletlenek vagyunk, ha valami nem jön át. Köszönhető ez annak, hogy nagyon el vagyunk kényeztetve nívós külföldi fellépőkkel, komoly összehasonlítási alapunk van".



Ez azt is jelentené, hogy egy népszerű hazai DJ tele van fellépésekkel. Ludmilla árnyal a képen: "A heti két fellépés általánosnak mondható. Egyre változatosabb helyszíneken, sokszor külfölddel fűszerezve. Közben azért látszik a stílus anyátlanodása, szó szerinti undergroundba szorulása. Elenyésző az utánpótlás breakbeat lemezlovasokból/producerekből, illetve sok DJ átpártolt a közérthetőbb 4/4 ritmusképletű vonalra. Minden erőnkkel a stílus felvirágoztatásán vagyunk, ezért is alapítottuk meg a saját kiadónkat, az Ayra Recordings-ot, amely folyamatosan kapja az ifjú hazai zenészek kiadatlan munkáit".

A többes szám itt Beatman és Ludmilla közös munkájára utal, ketten nem csak DJ-k, hanem zenéket is írnak, leginkább a breakbeat és az electroclash területén. “Amióta mi adjuk ki a zenéinket, tökéletes képet kapunk arról, mely országok preferálják leginkább a zenéinket. Az eredmény sokszínűsége egészen megdöbbentő, de az eladást tekintve a fő színterek az Egyesült Államok, Ausztrália, Anglia és Franciaország."

Az elektronikus tánczenében a nemzetközi színtér tehát nyitott, kis példányszámú rétegkiadványokkal meg lehet jelenni a piacon. A lemezipar átalakulása persze nem hagyta érintetlenül az elektronikus tánczenék kiadói és terjesztői hátterét sem. Visszaszorult a bakelitkiadás és -terjesztés is, ezáltal egyre nagyobb veszélyben vannak az ezekre építő apró labelek (kiadók) is, hiába játszott a DJ-kultúra óriási szerepet a bakelitlemez, mint fizikai hanghordozó túlélésben a CD-korban. A jelenlegi felmérések szerint éppenséggel a CD-eladások csökkennek jobban. Erre panaszkodott a budapesti fellépése előtt megrendezett sajtótájékoztatón DJ Krush, a japán hiphop/lounge szcéna (és egyben a japán elektronikus zene) Európában legismertebb neve, miszerint a probléma kulturális és földrajzi távolságoktól függetlenül pontosan megegyezik az európai viszonylatokkal.

Netlabel

A netlabelek olyan lemezkiadók, amelyek a zenéket ingyen, digitális formátumban terjesztik. A zenészek megtartják szerzői jogaikat szerzeményeik felett, többek között a Creative Commons-licensznek köszönhetően. Érdemes meghallgatni a német iD.EOLOGY vagy a magyar Kevlaar kiadványait.

"A legtöbb DJ-k által játszott tánczenei műfajban nagyon fontos, hogy ki játssza az új, friss zenéket. A sztárDJ-k ugyanis slágercsinálók, a kiadóknak érdekük volt őket zenékkel ellátni" - vázolja a hátteret Vályi Gábor (DJ Shuriken), a BME MOKK (Média Oktató és Kutató Központ) oktatója, aki jónéhány éve a Replika című társadalomtudományi folyóirat elektronikus zenével foglalkozó számainak szerkesztésben is részt vett. "Korábban a DJ-k belső köre elsőként kapott a bakelitekből, most azonban, ha valaki megcsinál egy számot, elküldheti nekik a neten közvetlenül is. A kiadók is egyre kevesebb bakelitet küldenek, inkább linkeket, amelyekről letölthető az új zene. Volt egy lojális réteg, amely megvette a neki tetsző fájlok alapján a bakelitverziót, de CD-vel és mp3-akkal is lehet DJ-zni (jó minőségű fájlokat is lehet venni az online lemezboltokból), így egyre kevésbé fontos a bakelit. A laptop DJ-zést segítő, lemezjátszó alapú interfész-megoldások, mint amilyeneket a Final Scratch és a Rane Serato Scratch Live kínál, ma már mindent tudnak, amit korábban csak lemezzel lehetett."

- Első látásra komplikáltnak tűnhet a NI Traktor

A bakelitet imitáló szoftveres és hardveres megoldások száma egyre csak gyarapszik. DJ-programok terén az évek alatt a csúcsra küzdötte fel magát a Native Instruments Traktor, az a program, amelyben egérrel és billentyűzettel bár, de egyszerre akár négy mp3-számot vagy azok részleteit is egymásba lehet keverni. Ehhez és a rivális szoftverekhez egyre több olyan számítógéphez köthető keverőpult-hibrid jelenik meg, amelyekkel kívülről lehet vezérelni a funkciókat, a Traktor Scratch programmal pedig bakelitet imitáló mű-lemezjátszókon lehet a számítógépen tárolt mp3-zenéket szkreccselni.

Az asztalra helyezhető, súlyos eszközök mellett könnyebb alternatívának ígérkezik a világ első zsebben hordható DJ-rendszere. A Pacemaker közössége március 5-én, a DJ-világnapon nyitja meg kapuit a nagyközönség előtt és teszi elérhetővé a különleges hardverrel készített mixeket. Az egy kézben elférő Pacemaker egyben zenelejátszó és keverő is, amelyről nemcsak a DJ-hardvereket szemléző blogok áradoznak, hanem jól láthatóan az egyik legelismertebb techno-DJ, Richie "Plastikman" Hawtin kezeiben is kedvező fogadtatásra talált.



Hawtin elismerése mindenesetre kevés a DJ-szakma mobilizálódásához, ehhez pedig azok a nagyobb gyártók, például a NuMark által készített hardverek sem járulnak hozzá nagy mértékben, amelyek komplett rendszerként funkcionálnak, csak egy zenékkel teletöltött iPod-ot kell beléjük illeszteni. A DJ-k hagyományos státuszszimbóluma várhatóan az elkövetkező évtizedben is a Technics lemezjátszó marad, amelyet a ranglistán némi státusz- és imázsvesztéssel követ a CD, mint munkaeszköz (amelyben a Pioneer CDJ-szériája viszi a prímet). Az iPodos keverő vagy a Pacemaker mellett egyéb technikai bravúrok is fellelhetőek az elektronikus élőzenei fellépések során, a japán Daito Manabe és TCY például a Nintendo Wii-irányítóját használja, azzal integetnek a levegőben, ha a zene hangzását akarják megváltoztatni.




A változatos lehetőségek korában, amikor bármiről szinte azonnal értesülhetünk, az új zenékről másképpen tájékozódnak a DJ-k és a közönség is, ez pedig a kis kiadók mellett a terjesztők számára is rossz hatással van. Régebben a rengeteg előadó között a kiadó neve alapján is lehetett tájékozódni, fejti ki Vályi Gábor. "Irányítótoronyként összegyűjtötték az előadókat. Ma egy új zene a webre kerül fel először, s ha például a MySpace-en megtalálod, ugyanúgy kapsz róla referenciákat. Ez a folyamat épp a kiadó tevékenységét helyettesíti. A régi kiadói modell inkább a netlabelek tevékenységében él tovább. Ezek webes kiadók, amelyek általában ingyen letölthető módon teszik közzé a zenét."

A DJ-k által képviselt technikai repertoár és kultúrkör a kilencvenes évek fellángolásait követően teljesen elfogadottá vált, manapság jóval kevésbé érezhető az elektronikus, illetve analóg-gitáros zenei műfajok közti ellentét. Az új évezred első évtizedében egyre több fúziós projekt lát napvilágot, amelyekben DJ-k közreműködnek élő zenekarokkal a színpadon, valamint kisebb reneszánszát éli újra a hangszeres zene a klubokban. A négynegyedes ütemekkel dübörgő technónak sem kellett eltűnnie ahhoz, hogy a könnyedebb és fogyaszthatóbb elektronikus hangzás (mondhatni, a partizene) beépüljön a hagyományos felállású zenekarokba. A garázsrockkal vagy punkkal ötvözött tánczenét a nyugati zenei sajtó, főként az NME New Rave-ként hivatkozik az új ötvözetre, amely párhuzamban áll a techno-rave műfaj fluoreszkáló, vibráló, élénk külsőségeivel, valamint az elektronika előtt is ravenek nevezett gitáros műfajjal.

A fúzió azonban nemcsak egyirányú, hiszen megjelentek már a piacon több éve azok a zenei szoftverek is, amelyek kvázi élő funkciókat tartalmaznak a DJ-k által alkalmazott lehetőségek mellett (ilyen például az Ableton Live). Borosi Gábor zenész, aki a DJ-színtéren és hangszeres zenészként is dolgozik, így kommentál: "A stúdió kijött a színpadra. A DJ különböző technikákkal élőbbé varázsolja a zenélést; tehát nem lemezjátszókkal dolgozik és nem a zenék egymásutánisága adja ki a program ívét, hanem gyakorlatilag élőben számot ír; hozzáadja a különféle funkciókat."

Borosi felrajzolja a trendet is. "A DJ-kultúra a kilencvenes évekbeli csúcsa után átalakulóban van. A DJ-k többnyire betagozódtak a szórakoztatóipari kínálatba, és vannak persze a sztárDJ-k, akik mintha még mindig a 90-es évek farvizén eveznének. Közben pedig a színpadon egyedül, a lemezjátszói mögött álló DJ mintha lassan eltűnne, azaz inkább, átalakulna: összeolvad a zenekarokkal."

2008. március 04., kedd, 15:00
Szerző: hvg.hu