A Resonance podcast 200. epizódja!

A Resonance podcast elindulása óta több, mint 10 év telt el, és a kezdeti nehézségek ellenére azért mindig jelentkeztem új epizódokkal. Kezdetekben a mixek stílusa okozott némi fejtörést, mivel sok jó zene van és bár látszólag hasonlítanak stílusbelileg egymáshoz, valahogy mégsem passzoltak össze. Aztán kezdtem megszokni, hogy mihez mi passzol, és kialakult a kavalkádból egyfajta koncepció.
A 200. epizódhoz blogszerzőtársamat, nem mellesleg nagyon jó barátomat, a deepzone blog állandó cikkíróját, Gergőt azaz Greyloop-ot kértem fel, hogy a szériához illő mixet fabrikáljon, amit gyorsan el is készített. A saját mixemet szokásomhoz illően nem kapkodtam el, és mivel Gergőhöz képest nagyon le voltam maradva, kicsit rákapcsoltam, hogy készen legyek. Eleinte szerettem volna, hogy szeptember végén kész legyen a mix, de az egyik szám annyira kattogott, hogy helyette kellett keressek egy másik behelyettesíthető zenét.Végül október elejére összeállt a mix, így már csak a masztering és a borítókészítés maradt hátra, illetve ezen cikk megírása.
Egy Orbital számmal kezdek, aminek az eredeti verziója a 90-es évek közepén jelent meg, és amelyből idén 2022-ben a Dusky páros készített egy remek progresszív break remixet.  
Ezt követi egy szintén break szám, Framewerk-ék atmoszférikus, szexi 'Oh Baby'-je. Szintén remek darab! Quake-ék pszihódelikus 'Emotion'-jével suhaunk tovább. Negyedikként Andrewboy vokálos, eufórikus 'Fileterd'-jét választottam, ezután Quivver klasszikusát a 'Brothers & Sisters'-hez fabrikált Cid Inc. féle, kellemes, nyugis remixét hallhatjuk. Az ötös szám Dino Lenny és Artbat közöse a 'Sand In Your Shoes' a techno és a progresszív határán ügyesen lavíroz, némi melankóliával nyakonöntve. Cid Inc. 'Coastlines'-ja egy kis szünetet enged, de persze itt sem unatkozunk. Chimera 'In Deep'-jének originálja anno a legendásnak mondható Silver Planet Recordings égisze alatt jött ki még az ezredforduló derekán, és persze nagy kedvenc volt akkor is és most is. Az idő vasfoga nem fogott rajta. Sőt, a brazíl származású producer DNYO szerintem egy eszméletlen jó remixet készített hozzá. Az utolsó két zene nagy kedvencem. Losless 'Second Life'-ját akár originalban, vagy Mark Hoffen remixében hallom, mindig jó kedvem lesz. A Mark Hoffen verzió menetelős, életvidám, eufórikus, az eredeti verzió egy annál jóval visszafogottabb, mégis lendületes, éteri break szám.
Grey sem kapkodta el a mixlést, bár mint írtam, előbb kész lett vele, mint én. Ő egy germán producer Mollono.Bass számát választotta elsőnek, ami mesterien szép szerzemény.  A techno alapra rávarázsolt, zongora, vonoshármas tökéletes egyveleg alkot. Spada énelkős 'Part Of Me'-je mosolyt csal az arcunkra. Harmadikként Henrik Schwartz epikus, vidám 'Omnibus'-sza került bele a mixbe. Szerintem ötcsillagos zene! Mulya 'Frisco'-ja is szerethető darab . Ezt követi Herbie Hancock 'Rockit'-je, aminek az eredetije alap electro, hip-hop, break klasszikus. Legendás szerzemény, amihez Peredel is készített egy remek remixet. Itt a mixben ezt hallhatjátok. Hogy legyen egy kis szünet is, arról Solee alomszerű techno bombája a 'They Will Come For Us' gondoskodik. Dosem-ről kimerem jelenteni, hogy manapság már igazi top producernek számít a szcénán belül. Yotto 'Hyperlude'-jához készített remixe ennek ékes bizonyítéka. Diktálja az iramot rendesen, de közben mégsem unalmas. Kidnap és Leo Stannard közöse a  'Moments (1979 Extended Mix)'-ben is tempós szám. Itt már fénysebességre váltunk. Igazi trance-et idéző euforiában utazunk. Kilencedikként egy 90-es évekbeli klasszikust hallhatunk Golden Girls-ék 'Kinetic'-jét Gai Barone frenetikusan jól sikerült remixében. Cruve9 'Restart'-ja is igazi csemege a mix vége felé haladva. Ügyesen olvasztja magába a house-trance stílusjegyeket. A 10. trekk Bosek dalolászós remixe Format #1 klasszikusából, igazi retro stílusban.


Arko Madley - Resonance 200 (2022-10-20)

1. Orbital - Are We Here? (30 Something) (Dusky Remix) [ORL]
2. Framewerk - Oh Baby (Original Mix) [Capital Heaven]
3. Q.U.A.K.E - Emotion (Original Mix) [IbogaTech]
4. Andrewboy - Filtered (Original Mix) [Area Verde]
5. Quivver - Brothers & Sisters (Cid Inc. Remix) [Songspire]
6. ARTBAT, Dino Lenny - Sand In Your Shoes (Original Mix)
7. Cid Inc. - Coastlines (Original Mix) [Sudbeat]
8. Chimera - In Deep (DNYO 2002 Remake) [CDR]
9. Losless - Second Life (Mark Hoffen Remix) [Oddity Records]
10. Losless - Second Life (Original Mix) [Oddity Records]

Greyloop - Resonance 200 (2022-10-20)

Tracklist:
1. Mollono.Bass - The Story Of A Sad Clown (Original Mix) [3000 Grad Records]
2. Spada - Part Of Me (Extended Mix) [Anjunadeep]
3. Henrik Schwartz - Omnibus (Original Mix) [Innervisions]
4. Mulya - Frisco (Original Mix) [microCastle]
5. Herbie Hancock - Rockit (Peredel Remix) [Promo]
6. Solee - They Will Come For Us (Original Mix) [Parquet]
7. Yotto - Hyperlude (Dosem Edit) [Anjunadeep]
8. Kidnap feat. Leo Stannard - Moments (1979 Extended Mix) [Armada Electronic Elements]
9. Golden Girls - Kinetic (Gai Barone Patternized Bootleg Mix) [Promo]
10. Cruve9 - Restart (Original Mix) [Dynamica]
11. Format #1 - Solid Session (Bosek Vintage Remix) [Promo]

SNYL: "Életemben először a trendi hangzásvilágnak és annak, amit képviseltem lett metszete"

Topa Ferenc barátunk nem először szerepel a blog hasábjain. Korábban már írtunk róla és kiadójáról a Reelaux Digital-ról, jómaga társszerzőként is bemutatkozott a DZ technikai rovatában publikált többrészes cikksorozatot a zeneírásról (itt és itt), valamint megosztotta gondolatait az önmenedzselés fontosságáról is (itt). Ezúttal 2017-ben indított SNYL projektje kerül a fókuszba, ugyanis az elmúlt öt évben kemény, tudatos munkával olyan szinten berobbant a karrierje, hogy a világ legjobb techno és indie dance kiadói (JEAHMON, Sincopat, Katermukke) egymás után kopogtatnak az ajtaján original és remix után érdeklődve.

DZ crew: Ha jól emlékszem az első megjelenésed 2004-ben a True Sounds Of Freee 5-ön volt a 'Message Of The Unknown'-nal, ami egy kellemes, dallamos break track. A ZRG alteregóddal ezt követően a techno mellett tetted le a voksodat, elég csak a Hungarian Techno Only 1-2 válogatáson megjelent zenéidre illetve a hivatalos Mayday hímnusz 'U Make The Rules'-ra készített remixedet említeni. Miért pont a techno került a fókuszodba?
SNYL: A látszat ellenére nem volt fókuszban a techno túlságosan, ugyanolyan intenzitással készítettem más műfajú zenéket is, csak akkoriban - köszönhetően pár embernek, például a Collins & Behnam duónak azok meg is tudtak jelenni. Akkoriban nem sok embert ismertem a szakmán belül, így az, hogy ők fantáziát láttak bennem, sokat jelentett.

DZ crew: Később jött a Reelaux projekt, ami a house-osabb, dallamosabb progressive vibe-hoz húzott. Mi indokolta, hogy válts technoról egy kicsivel könnyedebb vonalra?
SNYL: Az is egy állomása volt az útkeresésemnek. Ez egy visszatérő dilemma volt nálam abban az időben, hogy merre tovább. Mivel mindenféle zenét szerettem, nehezemre esett egynél leragadni, ugyanakkor éreztem, hogy többet futtatni nincs energiám. Előtte is írtam lassú, dallamosabb zenéket, annyi történt csupán, hogy a technos dolgokat elhagytam időközben teljesen, mert azt addigra már kicsit üresnek és ellaposodottnak éreztem. Abban az időben hódított a számomra idegen minimál irányzata, amitől próbáltam távol tartani magam. Azt vettem észre, hogy zeneíráskor egyre többször jött progis téma, szóval arra a következtetésre jutottam, hogy ha az jön, akkor rá kell feküdni 100%-ig.

DZ crew: 2012 pont eme alteregód insipirálta a Reelaux Digital kiadó alapítását is, ami az Proton égisze alatt működött és egészen 2018-ig ontotta magából a jobbnál-jobb release-ket. Honnan jött az ötlet kiadót alapítani, és mi volt az elsődleges célod vele? Miért döntöttél úgy, hogy pontot teszel a Reelaux Digital sztori végére?
SNYL: Egy kiadó menedzselése nagyon sok időt és energiát emészt fel, arról nem is beszélve, hogy pénzt is érdemes rakni bele bőven, ha az ember sikerre akarja vinni. A kezdeti sikerek engem is megleptek, nem gondoltam, hogy pár megjelenés után ott fog tartani a dolog, hogy  a legnagyobb nemzetközi DJk pörgetik az itt megjelent zenéket, de aztán beindult egy stagnálás, nem fejlődött tovább. Az okokat keresve rá kellett jönnöm, hogy még többet kellene áldoznom rá, hogy az igazi áttörés megtörténjen, de egyedül nem fért bele, hogy még több időt és energiát szánjak rá. Viszont azt meg nem akartam, hogy ne olyan színvonalon működtessem, ahogy elterveztem, ezért inkább befejeztem a dolgot. Ezért működik most sokkal jobban az Artessa Music, mert itt ugye négyen vagyunk, mindenki hozzáteszi, amit tud. Én elsősorban a kiadó ügyeivel foglalkozom, mivel nekem már volt ebben tapasztalatom, de szerencsére ezt a részt sem egyedül viszem, így belefér az időbe. Cserébe a bulik szervezésébe nem igazán szoktam belefolyni.

DZ crew: Két olyan nevet tudok említeni a Reelaux Digital igencsak széles repertoárból, akik nálad fordultak meg először magyar viszonylatban és azóta igen komoly nemzetközi karriert futottak be: ők Shimmer (NL) aka Lake Avalon és Dmitry Molosh. Bár manapság a lehetőségek széles tárháza áll rendelkezésére a producereknek, nagyon kevesen futnak be igazán. Eme két úriembernek mi lehetett a titka?
SNYL: Őszintén szólva nem tudom biztosan. Nyilván tehetségesek voltak már akkor is, de voltak hozzájuk hasonlóan tehetséges producerek nálam bőven, akik viszont nem jutottak ilyen messzire valamilyen oknál fogva. Ha általános receptet akarunk megfogalmazni a sikerességre, akkor azt gondolom, hogy egyrészt természetesen fontos a minőségi produktum, ez alap. Másrészt az is fontos, hogy az ember rendszeresen tegye le az asztalra ezeket, ne csak elvétve. Harmadszor pedig kell az is, hogy az ember tudja promózni magát. Itt nem helytálló az a mondás, hogy a jó bornak nem kell cégér. Dehogynem! Hiába ír valaki nagyon jó dolgokat, ha azt nem tudja eljuttatni az emberekhez. Úgy tudnám összefoglalni, hogy aki sűrűn jó zenéket tud kihozni, amiket aztán el is tud juttatni szélesebb közönséghez, annak jó esélye van arra, hogy kitűnjön a tömegből előbb-utóbb.

DZ crew: A SNYL projekted egy 2017-es Kamilo Sanclemente remix kapcsán hívtad életre. Nem mellesleg a névválasztásod is elég spontán volt, mégis frappánsan sikerült.
Azóta szépen apránként, de berobbant a karriered. A techno/indie dance kellemes egyvelegét jelentő munkáid olyan neves kiadóknál találtak otthonra, mint a Sincopat, JEAHMON!, Beatfreak, Click vagy a Freegrant Music. Ez mennyire volt tudatos trendkövetés és mennyire a gyökereidhez (techno) való visszatérés egy nagy adag örömzenéléssel nyakonöntve?
SNYL: Abban az időben jutottam el arra a pontra, hogy elkezdtem tudatosan építeni a dolgokat. Eldöntöttem 2017-ben, hogy onnantól kezdve tényleg komolyan veszem a zenélést és látványosabb eredményeket fogok elérni, vagy akár abba is hagyhatom. Nem pénzügyi eredményekre gondoltam elsősorban, hiszen akkor pop zenét kezdtem volna el írni :) Inkább csak arra kell gondolni, hogy rövid és hosszútávú célokat állítottam magam elé és tudatosan haladtam azok felé. Egy nagyon szerencsés véletlen is közrejátszott abban, hogy jól alakultak aztán ezek a dolgok: ahogy fent is írtam, a techno kicsit lelketlenné vált számomra, a prog. house meg olyan volt, mintha 15 éve semmit nem változott volna, egyszóval unalmas lett. Erre adott frappáns választ a melodic hangzás előretörése, ami azt mutatja, hogy mások is keresték az átmenetet a két műfaj között. Szóval a szerencse az volt, hogy életemben először a trendi hangzásvilágnak és annak, amit én képviseltem lett metszete. Emellett kellett az is persze, hogy sokat fejlesztettem az otthoni stúdiómon és a tudásomon egyaránt. Ez a három tényező, de főleg az utóbbi kettő kellett ahhoz, hogy nagyobb kiadók is szóba álljanak velem.

DZ crew: A Sincopat-hoz az AFFKT Bac remixversenyének megnyerése kapcsán kerültél, ami önmagában is egy óriási fegyvertény. Jár érte a gratuláció! Ha jól csiripelték a madarak, kevesebb, mint két hét alatt született meg a nyertes mű. Mesélj erről kérlek egy kicsit!
SNYL: Köszönöm :) Igen, elég spontán lett az a zene, az biztos :) A nagy részét gyorsan összeraktam, kb megvolt egy délután alatt. Aztán a maradék másfél hét azzal ment el, hogy a fő szintinek a hangját kerestem. Nem tudtam, mi, csak éreztem, hogy valami még nagyon hiányzik a zenéből, így sok idő ment el azzal, amég rájöttem, mi illene bele. Végül a Native Instruments TRK-01 basszusszintije hozta meg a megoldást, abból csavartam ki a főtémát. Amúgy a mai napig meglep, hogy annak a remixnek mekkora sikere lett, másfél éve jelent meg és kb 2 héttel ezelőttig vezette a Sincopat eladási listáját, közben a világ tényleg minden tájáról kaptam videókat, amiben az szól a tánctéren. Fantasztikus érzés, közben meg messze nem tartom a legjobb zenének, amit írtam, nem is igazán szoktam játszani.

DZ crew: 2019 label fronton az újrakezdés éve volt számodra, hiszen barátaiddal (David Lacfi, SLP, Tobak) közösen alapítottátok meg az Artessa Music-ot, ahol a dallamosabb techno témák, indie dance produkciók adják egymásnak a kilincset. Ha lehet úgy fogalmazni nem kispályában gondolkoztok, mert eddig már olyan nevek fordultak meg nálatok, mint EdOne, Rafael Cerato, Space Motion vagy éppen Stas Drive. Mennyivel könnyebb vagy nehezebb egy új labellel elstartolni egy olyan korszakban, ahol minden előadónak gyakorlatilag saját kiadója van? Mennyire nehéz összehangolni a négyőtök elképzeléseit, hangzásbéli különbségeit?
SNYL: Viszonyítás kérdése: bizonyos szempontból nehéz kitűnni a többi kiadó közül, mert telített a piac, másrészt viszont sok más kiadóval szemben vannak előnyeink, például amit fent is említettem, hogy többen vagyunk, így többfelé oszlik el a munka. Nem nagy titok, hogy egy kiadó sikeressége arányos a befektetett munkával és pénzzel. Nyilván kell amellett az is, hogy az ember jó érzékkel jelentessen meg jó zenéket, de ez annyira szubjektív, hogy kár is belemenni. Mi azokat a kiadókat szeretjük, ahol szélesebb a paletta és nincsenek egy hangzásra ráállva, nem követik vakon a trendeket, hanem próbálnak olyan zenéket bemutatni a közönségnek, ami akár évek múlva is játszható lesz. Emellett fókusz az is, hogy magyar kiadóként segítsük a magyar feltörekvő producereket. Hogy csak egy példát említsek, Tamas Skafar nálunk megjelent zenéjére figyelt fel a promo emailek által a patinás Steyoyoke label, akik ezután meg is kerestek minket, hogy licenszelnék tőlünk az említett zenét. Persze igent mondtunk rá, azóta pedig Tamásnak nagyon jó a kapcsolata velük és több zenéje is jött ki náluk.

DZ crew: Kicsit visszatérve a zenéléshez: milyen felszerelés áll rendelkezésedre a studiódban? Van egy kedvenced, ami nélkül nincs egyetlen SNYL produkció sem?
SNYL: Elég sok stúdiós felszerelést volt lehetőségem kipróbálni, de valahogy mindig visszatértem az in the box megoldásokhoz, mert a külső vasak lassították a workflowt. Szóval szintik helyett elkezdtem inkább hangfalra és akusztikai panelekre költeni, ezek esetében jobban látszott az eredmény :) Azért egy Roland SE-02 szintit megtartottam, mert bár nem szeretem a kis gombjait, a hangja elég jó, úgyhogy szoktam néha használni. Megnyugtatásul, engem sem került el a zenész körökben GAS (gear acquisition syndrome) néven ismert jelenség, sőt. Minden estét azzal zárom, hogy remek lehetőségek után kutatva átnézem az apróhirdetéseket, de nagy szerencsémre (és a családoméra) ritkán akadok kincsekre :)

DZ crew: Idő közben már kétgyermekes családapa lettél. Hogyan tudod a zenét beilleszteni a családi teendők és a napi munkád mellé?
SNYL: Nem könnyen, hogy finoman fogalmazzak. Az, hogy mindenkinek arra van ideje, amit igazán fontosnak tart, a világ legnagyobb baromságának tartom. Sok lemondással jár a dolog és sok fontos dolog marad el zenés dolgok miatt. Hogy csak egyet említsek, a szociális kapcsolataim eléggé alapszinten vannak. Szerencsére a családom támogat és elnézi, amikor elvonulok a stúdióba, de jó lenne, ha egy nap 30 órából állna :)

DZ crew: Milyen megjelenésekre számíthatunk tőled a közeljövőben? Buli fronton hol csíphet el téged/titeket a nagyérdemű a közeljövőben?
SNYL: Nagyon sok megjelenés van folyamatban szerencsére, az olyan jól bevált kiadóknak fogok még zenét adni, mint pl a JEAHMON. Marc, a menedzsere nagyon korrekt és jó arc és persze minőségi munkák jelennek meg nála, ezért mindig örömmel veszem a felkérését egy megjelenésre. Ezen kívül egy remixszel térek vissza az Artessához: egy nagyon szuper vokálos zenét fogok feldolgozni, aminek még érdekessége, hogy magyar előadója van, de abszolút nemzetközi színvonal. Valamint lesz egy kislemezem még tavasszal a neves német Katermukke kiadón is. Ez egy kollaboratív lemez lesz, a brazil TouchTalk duóval írtuk a zenét és a szintén Németországban élő Aves Volare adta hozzá a vokált. A többit egyelőre nem árulhatom el, már csak babonából sem. :)
Ami a bulikat illeti, érezhetően lelassult a dolog a Covid és egyéb bizonytalanságok miatt. Az elmúlt időszak nagyon szép volt, hiszen rendszeres vendégszereplője voltam a Be Massive buliknak, többek közt a teltházas szilveszteri bulijuknak, amiért hatalmas köszönet jár Methának és a csapat többi tagjának is, hogy megtiszteltek a bizalmukkal.
Most pihenem ki a kairói meghívásomat, ami nagyon kalandos élmény volt és egy fantasztikus bulin volt alkalmam zenélni.
A fentiek miatt a jövőt illetően is viszonylag optimista vagyok, de ahogy ezek is teljesen spontán jöttek, valószínűleg az elkövetkezők is ugyanígy fognak beesni. Azt látom, hogy mindenki vár mindennel az utolsó pillanatig. Például Egyiptomba is az utazásom előtt 1 héttel kerestek meg és az utazásom napján lett meg a repjegy. Nem mondom, hogy stresszmentes hét volt :) Ez messze nem optimális, de jelen helyzetben az embernek rugalmasnak kell lennie. A legközelebbi buli, ahol el lehet csípni, az március 11-én a Pavilonban lesz, ahol SLP Jani meghívására zenélek (köszönet neki ezúton is) többek közt vele.

DZ crew: Ha valakinek ismeretlenül be kellene mutatnod a zenei világodat (szavak nélkül), melyik 10 számmal tennéd ezt meg (lehet régi és új egyaránt)?
SNYL: Csalok, mert a 10 helyett 20 lesz :) és az első 10 egy átfogó lista, ami az elmúlt 20 évben inspirált, a második 10 pedig egy aktuálisabb, amikhez hasonlót mostanában is játszom, vagy akár pont ezeket is.

1. Slovo feat. Kirsty Hawkshaw - Sertao Blues (Ibi’s mix)
2. Henrik B - Klyftamon
3. James Holden - Nothing
4. RMB - Spring
5. Adam Jay - 208 Demons
6. Adam Beyer & Jesper Dahlback - Number in Between
7. Funk D’Void, Phil Kieran - Black Worm
8. Yunus - Red Pilot
9. Hybrid - Finished Symphony
10. Draft - Dombok Felett

11. Sian - I Feel You All Around (Damon Jee Remix)
12. James Harcourt - Bloodflame
13. Dirk Sid Eno - Summer in Japan (Marc DePulse Remix)
14. Chus & Ceballos, Dennis Cruz - The Sun (vocal mix)
15. Mulya - Espinosa
16. Mufti - Another Day (Secret Factory Remix)
17. Kapibara - Pongo
18. Rampa - 2000
19. Jonathan Kaspar - Muster
20. Brigado Crew, Far & High - 7

SNYL BEATPORT
SNYL SOUNDCLOUD
SNYL FACEBOOK
ARTESSA MUSIC SOUNDCLOUD
ARTESSA MUSIC BEATPORT

Ezekre a house ütemekre kezdődhet a lazulás

A minap funk, lo-fi és deep house számokat hallgattam és elmerengtem, hogy hol is tart a mai kor bedőlősebb/lazulósabb house hangzása? Nos rövid keresgélés után meg kellett állapítanom, hogy nagyon is képben vannak a mai producerek (is) és a klasszikus house gyökereket nem meghazudtolva igyekeznek alkotni.
Egyik kedvenc youtube csatornám a több, mint 350 ezer feliratkozóval rendelkező Houseum, ahol egymást érik a jobbnál-jobb house alkotások, hol groovy, hol funky, hol deep, mindig egy kicsit más. Másik "must have" platform a Slav/Vals, ahol érdemes betenni a lejátszóba az első szembejövő számot és onnastól elfelejteni a hátra és előre ugrató gombot.
Emellett Bandcamp-en is érdemes a vonatkozó deep house fül alatt végignyálazni a felhozatalt, mindig akad közötte kiemelkedő darab. 
Az alábbiakban 10 olyan tracket hoztam, amit ezekről az oldalakról felcsíptem az elmúlt évekből és nyugodtan lehetne soundtrackje egy koktélos tengerparti lazulásnak, ahol nem bazári lounge szól.

1. Marblu - Blue Night [2018]

2. Jeigo - An Ode To Midnight [2019]

3. Maboroshi - Unknown [2019]

4. Lemin - Avant Garden [2019]

5. iO (Mulen) - Flute [2015]

6. Louf - Infinity Room [2019]

7. Gacha Bakradze - Image (Earth Trax Remix) [2018]

8. Monolithic - You Came Real Close [2022]

9. Harrison BDP - Last Flight To Wherever [2017]

10. Akasha System - Mineral Jam [2016]

Az elektronikus zene hőskora és minden, ami mögötte van - testvér blogunk startolt Electronic Golden Era néven

Mindig izgalommal tölt el, amikor egy új projekt születéséről vagy újraindulásáról számolhatunk be. Ez jelen esetben a saját "gyermekünk", egyben a Deep Zone blog univerzum méltó kistestvére az Electronic Golden Era.

Jogosan merülhet fel a kérdés, hogy miért indítottunk egy új blogot (na, azért nem annyira új, mert 2012-ben startolt hivatalosan angol nyelven, de idő közben újra pozícionáltuk, kapott egy új skint és tematikát a kerek évforduló kapcsán - a szerk.) a meglévő, már vaskos múlttal rendelkező Deep Zone mellé?

Nos a Deep Zone az évek során jól bepozícionálta magát és a house, progressive house, techno és psy műfaji keretein belül - klasszik és aktuál jelleggel - szórakoztatta, informálta a kedves olvasótábort (idéntől az aktuál jelleget igyekszünk erősíteni itt). 

Az Electronic Golden Era egy kifejezetten retrospektív utazás - a pre-elektronika időszakától a gyűjtőstílus utolsó, őszinte kinyilatkoztatásáig- , még pedig határok nélkül. Ugyanígy megfér majd itt egy breaktánc klasszikus egy soul ópusszal, vagy drum & bass és 2step filler-rel egyetemben. Legyetek kisérőink utunkon! Jó olvasást, jó szórakozást!

Az alábbi linken tudjátok elérni a blogot - http://elgoer.blogspot.com/

Legutóbb például hazai jungle és d'n'b kedvenceiket szedtük top 10-es listába (köztük néhány meglepő darabbal) - http://elgoer.blogspot.com/2022/02/hazai-dnb-jungle-kedvenceink-lajstromba.html

A Stellar Fountain-sztori: az alapítók mesélnek az elmúlt tíz év kihívásairól

A Stellar brand tagjai

A Stellar Fountain Records az elmúlt tíz évben megannyi emlékezetes kiadvánnyal örvendeztette meg a progressive house, deep house/organic house, melodic techno fanatikusokat itthon és a határainkon túl is. Hazai vonatkozásban a progressive house hangzásban pionírnak számító FeralCode Records (alapítva: 2005 / Feral Code), Tilth Music (alapítva: 2005 / Snake Sedrick) és Morphosis Records (alapítva: 2007 / Retroid) által elkezdett úton tovább építkezve a Stellar Fountain stabil szereplője lett a magyar elektronikus szcénának, ügyesen ötvözve a tehetségek felkarolását és az aktuálisan pörgő neveket a repertoárjukban.
Olyan nevek kezdték a Stellar-nál bontogatni a szárnyaikat, mint például D.M.P (aka Robert R. Hardy), Tomek, Underground Ticket, John Drummer, Spacebeat, Ri9or (a techno berkekben manapság befutott blaktone formáció egyik tagja). Az évek során olyan elismert nevekkel egészült ki a line up, mint Cid Inc, Deepfunk, Marcelo Vasami, Paul Hazendonk, Dmitry Molosh, Derek Howell, Silinder, Oliver Lieb és Juan Deminicis.
A három alapítóval - Erich Von Kollar, MiraculuM, Greyloop - a kerek évforduló kapcsán ültünk le és beszélgettünk sikerről, nehézségekről, a jövő irányáról, illetve összegyűjtöttük személyes kedvenceiket.

A Stellar team (B->J: Greyloop, MiraculuM, Erich Von Kollar

DZ blog: Kezdjük egy egészen banális kérdéssel. Hogyan ismerkedtetek meg és honnan jött az ötlet, hogy közösen kiadót alapítotok?
MiraculuM: Lassan olyan rég volt már, hogy kezdem elfelejteni, de a Gergőnek volt, illetve van is egy blogja, amit nagyon szerettem, elektronikus zenékkel kapcsolatos témákban, ahová egy idő után én is írogattam posztokat, meg talán mutogattam neki pár zenémet, innen az ismeretség, igazából vissza kellene olvasni a levelezést, biztos tanulságos lenne. Erik pedig játszotta valamelyik zenémet az akkor már a Protonon futó műsorában, ez valamikor 2010-ben vagy '11 elején lehetett, és ezzel kapcsolatban írt rám, szimpatikus volt, hogy olyan fiatalon milyen céltudatos, és fókuszált volt. Aztán felkínálták neki, hogy alapítson kiadót, mert a Proton akkor kezdett el egy intenzív bővítési kampányt, és akkor megkérdezte, hogy tudnék-e benne segíteni. Ennek kapcsán ismertettem Gergőt és Eriket is össze, lelki szemeim előtt láttam, hogy hárman annyira sokoldalúak tudunk lenni, hogy az biztos jól működne, aztán az első megjelenésünk 2011 szeptemberében volt. 

Greyloop: Ebben a 10 évben annyi minden történt, hogy aprólékosan a kezdetekre már nem is emlékszik az ember. Ezért jó, hogy előttem Gyuri összefoglalta mindezt 😊 A saját szemszögemből nézve a sztorit Gyurit ismertem meg először, mi adj isten ő is blogolt és nagyon aprólékos, választékos nyelvezettel írt az arra érdemes elektronikus zenei produkciókról. Mivel akkoriban az állásom és a hobbim is az írás volt egyből éreztem a közös nevezőt vele. A kiadósdinak is részéről volt előzménye, mert 2009-ben indította el a MiraculuM Recordings-szot, ami bár csak 4 kiadványt ért meg, de mindenképp a Stellar Fountain előzményének tekinthető. Gyuri itt már látta, hogy egy independent label mi is valójában, hogy lehet mindezt elindítani, fenntartani. Ekkoriban Gyuri mutatta be nekem Eriket, akiben hihetetlen ambició dolgozott, dj-ként az amerikai Proton szinte a tenyeréből evett, több dj mix kiadványt is jegyzett náluk. Ők ajánlották fel neki a lehetőséget, hogy akár saját kiadót is vihetne, ő pedig ránk gondolt, akiknek volt kontaktja producerekhez, illetve némi tapasztalata a kiadó gründolásról és üzemeltetésről. Ezt hoztuk aztán közös nevezőre és startoltunk el 2011 szeptemberében.

Erich Von Kollar: Onnan indult minden, hogy – emlékeim szerint – 2010 nyarán felfedeztem egy MiraculuM track-et, a ’Green Pastures Quiet Waters'-t, és egy kis utánajárás következtében tudatosult bennem, hogy egy magyar producerről van szó a dal mögött, nevezetesen Udvardy Gyuriról. Annyira megtetszett különleges hangzása miatt a zene, hogy fel is kerestem Gyurit és chat-elés formájában szóba is elegyedtünk. Ekkoriban már az amerikai Proton Radio csatornáján elindult a ’Relations’ című havi rádiósműsorom és gondoltam, elkérem tőle ezt a darabot, hogy színesítsem vele az aktuális szettemet. Erre felbuzdulva több zenét is küldött át, hogy nyugodtan használjam őket. Ebben az időben kezdtem ismerkedni a producerkedés világával és Gyuritól kértem tanácsokat, hogy véleményezze kezdetleges próbálkozásaimat, és építő kritikákat fogalmazzon meg azokkal kapcsolatban. Egyik, már kész dalomat a Proton Music kiadójával meg is osztottam, reménykedve egy esetleges megjelenésben egyik sublabeljük-nél. Ezt meghallgatva felajánlották, hogy akár én is indíthatnék egy saját ilyen társkiadót az ő disztribúciójuk alatt, amennyiben érdekel a dolog. Gyurival diskurálva megemlítettem neki a dolgot és felajánlotta szíves segítségét, némi korábbi label manager-i tapasztalatai révén. Eközben bemutatta nekem virtuális úton Németh Gergő nevű ismerősét, aki ekkor a ’Deep Zone Musix’ blogot vezette, telis-tele érdekes zenei cikkekkel, tartalmakkal. Gergő újságíró mivoltából nagyon profin vitte ezt a blogot és rengeteg kapcsolatra tett szert az elektronikus zenei világból producerek és DJ-k terén. Ezek után megfogalmazódott bennünk, hogy mi lenne, ha hármunk erejét egyesítve vágnánk bele a kiadó alapításába. Elképzeléseinket és ötleteinket benyújtva a Proton-nak, 2011 nyár végén/ősz elején elindult a kiadó és ez év szeptemberében napvilágot is látott első megjelenésünk.

A hazai prog élvonal 2012-ben egy Cöxpon-os fellépés után

DZ blog: Kezdetben mi volt a zenei célotok a kiadóval? Mennyire kellett megküzdeni az ismeretlenség tényével eleinte, amikor egy artistot éppen a labelhez akartatok csábítani?
MiraculuM: Talán a kezdőknek akartam leginkább segíteni. A 2000-es években teljesen más volt még a szcéna, és amatőr zenészként rengeteg olyan előadót ismertem, akik tök jó dolgokat csináltak, de soha nem tudtak kiadványra kerülni. Mai napig is hallgatok olyan zenéket abból az időszakból, amik unreleased-ek maradtak. Szóval elsősorban ilyen zenészeket akartunk feltúrni Soundcloud-on például, hogy esélyt adjunk. Illetve a magyarokra is akartunk fókuszálni.
Az ismeretlenség természetes volt, nem kellett vele küzdeni, illetve akkor még ebből a szempontból nem volt olyan nehéz dolgunk, mint ma lenne, mert sokkal kisebb volt a konkurencia, még a nagyobb nevek is sokkal könnyebben elérhetőek voltak, és nyitottabbak volt a kooperálásra. Úgy emlékszem abban az időben, tehát a 2000-es évek legelején még sokkal nagyobb szó volt önmagában az, ha kiadód volt. Sokat segített az is, hogy Gergő a blogjának köszönhetően elég kiterjedt ismeretségi körrel bírt, sok emberrel tartotta a kapcsolatot.

Greyloop: Mondhatnám azt, hogy nehéz volt, de a kezdeti lelkesedés nem foglalkozik a falakkal és addig megy előre tőle az ember, amíg meg nem szerzi, amit szeretne. Mivel a blog révén volt kontaktom sok olyan producerhez, akikről már írtam, illetve, akik akkoriban már javában a progressive house műfajban alkottak (East Café, Reelaux, Dynamic Illusion, Retroid, Nomean, Kay-D, Jozef Kugler) az induláshoz szükséges személyi tőke adott volt. Gyakorlatilag velük töltöttük meg az első pár kiadványunkat, mellette a Proton közös demo pool-jához is hozzáfértünk és ott is találtunk néhány csiszolatlan gyémántot (Omar Fayyad, Alexander B, Tuxedo). Ezzel párhuzamosan elkezdtünk kapcsolatba lépni olyanokkal is, akiket nem ismertünk, de a munkáik alapján abszolút passzoltak a kiadónk hangzásvilágához. Ez könnyebb volt, mint manapság, sokaknál az amatőr lelkesedés, a naiv „adni szeretnék valamit a világnak a művészetemből” jellegű attitűd dominált, nem pedig a „híres leszek és egy zsák pénzt keresek” típusú. Egy elfogadható koncepcióval már nyert ügye volt az embernek. Ma már mindent is kell ígérned és akkor is csak maximum beállsz a sorba a jobb anyagokra licitálók közé.

Erich Von Kollar: Én úgy gondolom, hogy az ismeretlenség tényével mi abszolút nem is foglalkoztunk. A cél a minőségi elektronikus zene publikálása volt, olyan formán, ami lefedi mindhármunk ízlésvilágát, kezdetben főként ígéretes magyar producerek munkáinak támogatásával. Bár, mivel ekkor már futott a Proton Radio-n a saját show műsorom, Gergő tele volt jó kontaktokkal, MiraculuM neve pedig produceri munkái miatt tűnt fel a színen, így akik tudták, hogy kik állnak a kiadó mögött, azok számára nem is voltunk teljesen ismeretlenek, nagyjából el tudtak képzelni rólunk egy adott hangzásvilágot, irányvonalat. Talán ezek miatt és az akkoriban még kisebb számú konkurencia miatt talán könnyebben elérhető volt egy-egy kiszemelt név.

Műhely pub, Proton meeting 2019-ben

DZ blog: Ha meg kellene vonni a mérleget, valójában az elmúlt 10 évnek mi volt a legnagyobb tapasztalata a kiadó szempontjából? Van olyan, amit esetleg másképp csinálnátok és melyik az a momentum, amit kiemelnétek, mint legnagyobb pozitívum?
MiraculuM: Nehéz tíz évet mérlegre tenni, de egy fantasztikus utazás az egész, ugyanakkor egy folyamatos tanulási folyamat is. Utólag könnyű okosnak lenni, és ma már rengeteg mindent másképp csinálnék. Sőt, visszatekintve látok egy egy-két éves szakaszt amikor ott volt előttünk az esély, hogy a progi műfajon belül tényleg a legnagyobb kiadók közé kerülhessünk. Akkor viszont ez fel sem tűnt, és ezért nem is igazán reagáltunk semmit erre a szituációra, nem is gondoltuk, hogy 'helyzet van'. Ma már pontosabban látom, hogy mit és hogyan kellett volna ott csinálni, de nem volt meg a kellő tudás hozzá. Illetve jól jöttek volna mondjuk 5-6 éve is olyan analizáló alkalmazások, mint amelyek ma a rendelkezésre állnak, sokkal jobb döntéseket is lehetett volna hozni velük, de akkor még nehezebb volt az adatokkal dolgozni. A legnagyobb pozitívum, hogy legendás nevek is megfordultak nálunk, mint Oliver Lieb vagy Van Bellen, illetve a jelenlegi progresszív élvonalból, ha megnézem mondjuk a Top 20 előadót, akkor abból volt nálunk 5. Mondjuk ez a tény hagy bennem némi keserűséget is.

Greyloop: Számomra a legnagyobb tapasztalat az volt, hogy lelkes „amatőrök” is tudnak valamit sikeresen csinálni hosszú ideig, ha dedikálják magukat a feladatnak. Nyilván egy ponton túl azért már limitálja a sikerességet, ha az ember a magánvagyonát nem dönti a pénznyelőbe, ami vagy bejön vagy nem. Ettől függetlenül én büszke vagyok arra, amit felépítettünk. Voltak benne olyan momentumok, amiket csinálhattunk volna másképp, de utólag erre úgysincs már esély és értelme se sok van.
A fénypontok közé sorolnám, amikor Erik közbenjárására a görög Bloque fesztivál hivatalos sampler kiadványa 2015-ben a Stellar-on jött ki olyan nemzetközi előadók közreműködésével, mint Paul Hazendonk, Dustin Nantais, Graziano Raffa, Nick Varon vagy Dmitry Molosh.
Érdemes megemlítenem továbbá, hogy két olyan egykori „nehéztüzért” is sikert megnyerni a kiadványainkra, mint Van Bellen vagy John Johnson, akik több év kihagyás után tértek vissza a zene világába és érdemesnek találták a kiadót arra, hogy a munkáikat gondozzuk.

Erich Von Kollar: Egy kiadó menedzselésénél, akár csak a producerkedésnél, folyamatosan tanul valamit az ember, mindig érik újabb, eddig még nem tapasztalt fordulatok, történések, csavarok. Az egyik talán legkiemelkedőbb tapasztalat, hogy nem árt, ha minden eshetőségre van egy B-terve is a csapatnak, hogy gyorsan és hatékonyan le tudjuk reagálni az esetleges változásokat, makro szinten legyen szó akár a piac alakulásáról, a globális hangzásvilág formálódásáról, vagy mikro szinten egy-egy kiadvány ütemezésének/összetételének borulásáról.
Büszkék lehetünk arra a fiatal, feltörekvő producerek gondozása mellett, hogy olyan előadók is megjelentek a kiadó neve alatt, mint például a nagyágyú Cid Inc. vagy Dmitry Molosh. Valamint utólag az a tény is jó érzéssel tölti el az embert, hogy a mai toplistás húzónevek, mint Shai T is, jóformán nálunk kezdtek el nyiladozni, mielőtt világhírre tettek szert munkásságuk által.
Másképp csinálni utólag sok mindent lehetne, talán hasznos lett volna korábban is komolyabb statisztikákat követnünk, habár ezt nem feltétlen engedte meg az adott technológia, nehezebb volt bizonyos adatokhoz hozzáférni.

Hernan Cattaneo Erich-kel egy közös buliban

DZ blog: Nem is olyan régen állítottatok a zenei fókuszon, a felemelő, utaztatós progressive house helyett az organic hangzás mellett tettétek le a voksotokat. Mennyire nehéz megküzdeni azzal, ha egy label-t már elkönyvelnek egy bizonyos hangzás zászlóvivőjének?
MiraculuM: Azért én nem látom olyan nagyon élesnek a különbséget, nem arról van szó, hogy eddig horrorfilmeket néztem, most meg csak romantikusat, szerintem, amit most organicnak nevezünk, az mindig is létezett, ha visszanézem a katalógusunkat, évekkel korábbról is tudok olyat mutatni, ami ma beférne ez alá a címke alá. A merev műfaji határoknak, illetve új műfajok feltalálásának egyetlen értelme van - hogy könnyebben megtaláld a hangulatodnak megfelelőt a boltban, de művészi szempontból borzasztó káros, ha úgy gondolkodsz, hogy én progi előadó vagyok, és progit írok. Ugyanakkor pragmatikus okokból, menedzserként, kiadói szempontból viszont nagyon is dolgoznod kell ezekkel a fogalmakkal, szóval itt egy érdekes skizofrén helyzetben kell működni. Én egyébként kiállok a Beatport mellett abban, hogy rengeteg alműfajt hozott létre, még akkor is, ha ezek mesterségesen létrehozott műfajok, rengeteg haszna van ennek. Visszatérve a kérdésre, egy kiadó, különösen, ha már megbízhatóan üzemel, akkor úgy viselkedik, mint egy böhöm vitorláshajó, ha egy kicsit is irányt akarsz váltani, akkor nehézkesen reagál és lassan. Tulajdonképpen már másfél éve eldöntöttük a váltást, mára meg is valósult teljesen, és most már igazából szinte csak az előnyeit lehet érezni szerintem.

Greyloop: A mai napig jönnek olyan demók, amikre a készítője által rá van sütve a progressive house címke, de csupán WC ülőke csattogtatós, visítós, szirénázó effektben tocsogó EDM/mainroom utánzatok. Még a Beatport is rájött, hogy ezeket átkategorizálja a mainstage fül alá, akkora katyvaszt okozott az Avicii / Swedish House Mafia / Afrojack kópiák áradata, amit progiként belevágtak a korábban békésen csordogáló dallamosabb, trance-nek túl monoton, house-nak túl dallamos trackek mellé. Szóval sokan még a régi hangzásunk kapcsán is le vannak maradva és valami teljesen mással keverik 😊 A döntés részünkről azért volt elkerülhetetlen, mert, ha valamit már nagyon régóta csinálsz ugyanúgy azt érzed, hogy megrekedtél. Az organic alapjai mindig is ott bújkáltak a kiadványainkon, így gyakorlatilag csak egy belsőbb körbe zoom-oltunk bele, sokkal inkább a kreativitásra és nem a lábak folyamatos, intenzív foglalkoztatására helyeztük a fő hangsúlyt.

Erich Von Kollar: Tény, hogy demo-k fogadásánál sok progressive house műfajhoz köthető zene esik be az email fiókba, tudván azt, hogy majd’ egy évtizedig legfőképpen ezen stílusban mozogtunk. Nyitottak voltunk mindig is a nem progressive stílusú minőségi elektronikus zenére, de akkoriban még a Beatport-on sem létezett ennyi féle alműfaj, mint most, és sok esetben egyébként is éles volt a határvonal „progressive” és „nem progressive” zene közt. Amikor remixfelkéréssel keresek meg egy-egy előadót (ma már főleg organic house stílusra kihegyezve), tőlük is lehet még találkozni azzal a válasszal, hogy ők már főként organic house-ban utaznak és nem gondolják, hogy belepasszolnának a kiadó koncepciójába. Ilyenkor amellett, hogy tudatosítom bennük, hogy picit mi is kanyarodtunk stílusban, eléjük tárom az upcoming megjelenéseinket és ilyenkor már leesik nekik a tantusz, hogy valami ilyesmire gondoltak ők is és így szívesen együtt működnének velünk. Természetesen továbbra is szeretjük és fogadjuk is az igényes progressive house műfajba sorolható muzsikákat, ennek érdekében a fő label – Stellar Fountain – mellett a Stellar Black-et is üzemeltetjük párhuzamosan, valamint a kísérletezős elektronika jegyében megnyitottuk a Stellar Limited nevű alkiadónkat is.

Stellar label night a Bora Bora-ban

DZ blog: Egy kiadónál mennyire fontos, hogy a tagok maguk is producerek legyenek, illetve szükségszerű-e, hogy saját rendezvények szerevezésével anyagi kockázatot is vállaljanak az ismertség felé vezető úton?
MiraculuM: Az is egy érdekes kérdés lehet, hogy lehet-e egyedül kiadót csinálni, vagy érdemes megosztani a feladatokat. Igazából mindkettőnek megvan a maga létjogosultsága. Egy nagy kiadónál szerintem már egyáltalán nem fontos, hogy legyen produceri tapasztalat is a vezetésben, egy nagy kiadó már inkább egy cégvezetéshez hasonlíthat, a döntéseket pedig meg lehet hozni teljesen racionális alapon, akár tetszik-e ez a mi idealisztikus gondolkodásunknak, akár nem. A saját rendezvény kérdése pedig kicsit evolúciós kérdés is, szerintem a növekvés elkerülhetetlen velejárója az, hogy a kiadódból egy brandet csinálj, amihez minél több minden legyen köthető, szóval, igen, ez szerintem szükségszerű, még akkor is ha mi nem tartunk itt, illetve akkor is, ha nem is fogunk idáig eljutni.

Greyloop: Ma már azt látod, hogy szinte csak producerek indítanak kiadót. Sokan rájöttek, hogy a két tevékenység – producerkedés és dj-zés - összefonódásával a marketing érték és az érdeklődés is hatványozottan megnő. Emellé adja magát, hogy a már névvel rendelkező előadók és kiadóik kisebb kockázattal tudnak harmadik lábként event-et szervezni, mert a brand becsatornázását nem 0-ról kellett kezdeniük.

Erich Von Kollar: Ha egy produceri tapasztalatokkal rendelkező egyén menedzsel kiadót, ő talán könnyebben beszél egy nyelvet az előadókkal, valamint saját alkotásai miatt valamilyen szinten már tudni fogják elhelyezni munkásságát. Természetesen ez nem szükségszerű, de jelenthet előnyöket, ha egy kiadón belül dolgozik ilyen személy is.
A brand tovább építésében fontos lépcsőfok lehet a saját események megrendezése, viszont mi abban a szerencsétlen helyzetben vagyunk, hogy valahogy a rendezvényszervezéssel kapcsolatos affinitásunk és tapasztalatunk sincs meg. Persze mindent el lehet sajátítani és mivel valamilyen szinten szükségét érezzük a fejlődés érdekében, ezért (némi külső biztatás hatására) egyre többet töröm a fejem a lehetséges opciókon és különböző ötleteken. Bízunk benne, hogy hamarosan egyre több Stellar Fountain event-el jelentkezhetünk majd, habár 1-2 korábbi próbálkozásra már volt példa, viszont a rendszeresség hiánya miatt van mit pótolnunk!

Reisz Robi a Stellar-nál kezdte építeni a karrierjét

DZ blog: Azoknak milyen tanácsokat adnátok, akik most vágnak bele a saját digitális kiadójukba? Milyen alapvető hibákat lehet elkövetni?
MiraculuM: Hú, hát talán azt, hogy ez a hajó már elment. De ha már mégis, két esetben érdemes: ha azt látod, hogy nyüzsögnek az olyan kiadatlan zenék a neten, amik szerinted tök jók, tehát tulajdonképpen egy piaci rést vélsz felfedezni. Ez az egyik eset, lehet, hogy igazad lesz. A másik eset pedig, ha már szakmabeliként dolgozol jó ideje, és olyan kapcsolati hálód van, ami véleményed szerint segít abban, hogy jó, minőségi kiadványokat tudj összeszedni. Az alapvető hibákból milliárdnyi van, ezt kár is elkezdeni felsorolni, (kéne indítanom egy online tanfolyamot arról, hogy mit hogyan ne csinálj), de lehet, hogy a fejlődésnek valamennyire a hibák elkövetése is a mozgatója.

Greyloop: Ha Gyuri indít online tanfolyamot a témában és is szívesen beszállok 😊 Aki instant akarja a sikert annak nem a zenekiadás az a tevékenység, amit keres. Ha mégis ez az utad, akkor lenne itt három jó tanács: ne bízd el magad, légy kitartó és nyitott!

Erich Von Kollar: Kiadó alapításánál fontos a céltudatosság, egy összeszedett struktúra meghatározása és egy működőképesnek vélt koncepció kialakítása. A mai világban készüljünk fel a konkurencia sokaságára. Érdemes kitűnni valamivel (ezt határozza el mindenki a saját ízlése szerint), de ugyanakkor érdemes néhány íratlan szabályt is követni (pl. a hét melyik napjaira érdemes megjelenő kiadványt ütemezni, hány verziót bír el egy EP az adott dalból, fektessünk hangsúlyt a dalok megfelelő masterelésére, a borítók egységes megmunkálására, megfelelő promo pool csatorna működtetésére, már ha szeretnénk a DJ-k között terjeszteni a zenéket stb.) Másrészről a növekedés, fejlődés érdekében a bevételek visszaforgatása mellett, ajánlott időnként saját vagyonból is befektetni a kiadóba.

DZ blog: Milyen kiadványokra lehet a kiadótól számítani a közeljövőben?
MiraculuM: Lágy, szellős, dallamos, lassú, ugyanakkor még táncolható, mozogható kiadványokra. Nem vagyok már fiatal, olyan zenéket szeretek, amik kis helyeken is működnek, napközben is, távolodunk a mainroom-tól.

Erich Von Kollar: A Stellar Fountain kiadványok terén, organikus elemekkel tűzdelt, melódikus, kellemes house stílusjegyű tánczenékre számíthat a hallgatóság. A Stellar Black-en jönnek a klasszikusabb értelemben vett progressive -és melodic house kiadványok. A Stellar Limited-en a kísérletezős elektronika kap színteret, itt ritkábban jelentkezünk majd, a szokványostól eltérőbb dolgokkal.

DZ blog: Végül a közel 1000 kiadványból melyik 10 zene / remix volt a személyes kedvencetek és miért?
MiraculuM: A kedvencem egyértelműen Gians ’Love Letters Suspended In The Void(Original Mix)’. Szerintem ez egy érzékeny, finoman kidolgozott, ugyanakkor szépen ívelt darab, ami zeneileg is abszolút megállja a helyét, nálam ez minden idők egyik legjobb elektronikus zenéjeként szerepel, a mai napig is elég sokat hallgatom. Igazából ilyenkor azt sajnálom, hogy az ilyen világszintű produkciókat nem tudjuk kellően megnyomni, sajnos megvannak a magunk korlátai is.

A többi kilenc:
I Am Wolter - Merciful Lord
Underground Ticket - Into The Blue (sYnus Remix)
Andrew Case - Singularity
Oliver Lieb - Wasp17b (Espen Remix)
Meller - Tiefseetauchen (Minoru Remix)
Ri9or - Come Inside (az egész dupla album)
Gabriel Carminatti - Urban Legion
CJ Peeton - Walking On Velvet
John Drummer - Pause (Deepfunk Remix)

Greyloop: Gians egy meg nem értett zenei zseni, hihetetlenül érett és megindító textúrákkal operál minden egyes zenéje, legyen szó klasszikus 4/4-es pumpáról, vagy ambient szőnyegen tovasuhanó kreációkról. Számomra utóbbi műfajban teljesedik ki igazán a hangzása, elég csak a ’Colors of Francy Fly’-t meghallgatni Textures Version-ben és máris beszippant a megannyi dallamfoszlány. Ez számomra az ultimate kedvenc a teljes katalógusunkból.

A többi kilenc:
GAEO – Grip (Original Mix)
Minoru – Tauon (Original Mix)
Tuxedo – Medina (Original Mix)
CJ Peeton – Levitation (Van Bellen Remix)
Jacob Singer – Epic Sunday (Hoopski Remix)
Greenage – Zenith (Original Mix)
Karoza – Nothing And Everything
SMIRRE – 100 Strokes of Butterfly
Smart Wave – Soulmates (Nomean Remix)

Erich Von Kollar: A legfőbb kedvencemet nem egyszerű kiválasztani, az alábbi tízes listámból mindegyik zenéhez egyenként egy külön erős érzés köt, kellemes, nosztalgikus hatást előidézve. Az ’Ezequiel Anile -The Form Of Your Words’ című dalt amiatt emelném ki, mert ez mindig nagyon jól betalált a bulik alkalmával játszva, és egy emelkedett hangulatot, energikus atmoszférát varázsolt a tánctérre.

A többi kilenc:
Ri9or - When Frida Sings (Cid Inc Remix)
CJ Peeton - Mesmerized P2 (East Cafe's Enchanted Mix)
Progreg - Never Look Back (Matias Chilano Remix)
Alfonso Muchacho - Heartless (Cosmonaut Remix)
Dmitry Molosh – Kara
Jose Tabarez – Mindset
Silinder - A Doomed Endeavour (LoQuai Remix)
Alex Vidal - Stellarium (Federico Monachesi Remix)
LoQuai - Beast (Steve McGrath Remix)

A Stellar Fountain Records tevékenysége számokban:

Kiadványok:
Stellar Fountain Records / Progressive House - 420 db
Stellar Fountain Records / Organic  - 25 db
Stellar Fountain Deep - 103 db
Astrowave - 181 db
Stellar Black - 24 db
Stellar Limited - 4 db
Sampler, válogatás, DJ mix - 69 db 

Kiadványok - összesen 826 db

További érdekességek:
- 49 darab top 100-ba bejutó track
- Az elmúlt 1 év adatai alapján a 130-ik legsikeresebb organic kiadó
- 2.3 millió stream Spotify-on
- Közel 500 ezer lejátszás a Youtube csatornájukon
- Az elmúlt 3 évben 614 szettben játszották a zenéiket
- Soundcloud-on 1,3 millió meghallgatást produkáltak a feltöltéseik

Stellar Fountain socials
BEATPORT
SOUNDCLOUD
FACEBOOK 

 

 

Arko Madley - Resonance 194 (2022-01-26)

 A 2022-es évet megnyitva  a Resonance keretein belül egy break-es szekcióval kezdek.
Douglas Howarth "Love It Or Leave It"-je 2011-ben debütált, viszont valamely oknál fogna egy kiadó sem szerződtette le, pedig kifejezetten klassz, dallamos, atmoszférikus break szám. Ezt követi szintén egy tört zene, a belga progresszív fenegyerek, Laurent Véronnez alias Airwave gigantikus remixe.
Cristoph és Quivver közös száma már a technosabb prog house vonalat képviseli, amihez a negyedik, ötödik, hatodik szám is csatlakozik: az "I'm Bob" életvidám, az "Encode" trance-es, bórus és a Parrallel futurisztikus hangulatával.
A hetedik szám Devon és Salman szkreccs effekttel tarkított "Torque"-ja, amire a középső
részében egy remekül eltalált, baljós lecsengésű szintis billentyűjáték teszi fel a koronát.  Alex O'Rion "Waipoua"-ja inkább a deep-esebb
progresszív irányába viszi el a mixet, ennek ellenére a lendület itt sem hagy alább.  
A kilences szám egy újabb remekmű. Then 'Vio'-jának közepesen jól sikerült eredetijét Sanclemente varázsolta át. A recept következő: végy egy jó alapzenét, szólj egy jó vonósnak, kérj fel egy énekest, aki nem csak szép, hanem énekhangja is van, végül pedig szólj Kamilónak, hogy megvan az alapanyag, jöhet komponálni. Tizediknek Dosem frenetikus "Mentality"-jét választottam. Nem csak érzelmes, de hihetetlenül mozgalmas party szám. Cirez D & Acki Kokotos "Tomorrow"-ja sem semmi darab. Kb mintha Indiába teleportálnánk. A mix végére is akad pár csemege. A "Hide U"-t például ki ne ismerné. Alapzene a szcénán belül. Igaz, ebben a verzióban nem Sian, hanem Rae a vokalista, ettől függetlenül Chiciola bravúrosan jól megremixelte. Szinte el is feledjük, hogy ez egy másik verzió. A szerencsés tizenharmadik szám egy Blusoul remix, amit már régóta szerettem volna ellőni az egyik epizódban, de végül vagy nagyon hátrakerült a mixben vagy nem passzolt sehova sem, így kimaradt.
Most viszont teljes terjedelmében meghallgatható itt a mixen belül.
Zárásnak Matter "Sorcerer"-hez készített remixét választottam, szintén bitang jó zene! :) 

Arko Madley - Resonance 194 (2022-01-26)

1. Douglas Howarth - Love It Or Leave It [CDR]
2. Ivan Nikusev & Wav-E - Aurora (Airwave Breaks Remix) [Mistique Music]
3. Cristoph & Quivver - In Name Only (Original Mix) [Selador]
4. Quivver - I'm Bob (Original Mix) [Bedrock]
5. Binaryh - Encode (Original Mix) [Steyoyoke]
6. Binaryh - Parallels (Original Mix) [Steyoyoke]
7. Nick Devon & Ran Salman - Torque (Original Mix) [Steyoyoke]
8. Alex O'Rion - Waipoua (Version 1) [Sudbeat]
9. TH;EN - ViO (Kamilo Sanclemente Remix) [Afterglow]
10. Dosem - Mentality (Original Mix) [Houstrike]
11. Cirez D & Acki Kokotos - Tomorrow (Original Mix) ‎[Mouseville]
12. Sandy Rivera & Rae - Hide U (Chicola Extended Remix) [DFTD]
13. Michael A - Endless Time (Blusoul Remix) [Juicebox Music]
14. Lemon8 - Sorcerer (Matter Remix) [Welcome Music]

Tudtad-e Vol.3: a műkedvelő gyógyszerész, a nyár végét két eltérő szöveggel adaptálók, a gyanús prófécia és az elbaltázott névválasztás

A 'Tudtad-e' rovat harmadik bejegyzésében igencsak széles stíluspalettáról válogatunk. Lesz itt techno - Umek és a gyógyszeres számcímek iránti vonzódása-, populárisabb dance/pop vonal - az FLM és Soltész Rezső (szövegben és zenében is) eltérő adaptációi az olasz Righeira slágerére -, némi progressive house - az egyik számában a 911-re nézve kétes tartalmú szöveg miatt vegzált holland Lemon8 -, és pumpálósabb funk house -  az A.T.G.O.C formáció nevének könnyfakasztó jelentéstartalma - is.

1. Umek a műkedvelő biológus és gyógyszerész?
A szlovén Uros Umek-et nem hiszem, hogy techno berkekben járatosoknak külön be kellene mutatnom. Umek a '90-es években nőtte ki magát első rangú producerré és dj-vé. Egyre-másra öntötte magából a jobbnál-jobb darabokat akár Umek néven, akár Mumps alias-án.
A producerek számára mindig is fogós kérdés, ha elkészülnek egy-egy friss darabbal, hogy mi legyen annak a címe? Valami egyszerű, egyértelmű (mondjuk, ha van benne vokál, az adja a témát magát), vagy valami elvont, művészi (persze ehhez a zene minőségének is legalább ugyanolyan jónak kell lennie).
Umek megoldotta egyszerűen, nagyon sok zenéjének gyógyszerekről adta a címét (nagyjából a 1996-2003 közötti időszakban sorra hozta ki ezeket, vegyítve egyéb biológiai szakkifejezésekkel, lásd pl. a 'Glutamate - The Sound Of Slovenia' című első albumának teljes tracklistáját).
Alábbiakban felsorolok pár ezek közül: Oxetal (gyomorsav-túltengés, gyomorégés ellen), Aspirin (fejfájás, torokfájás, láz ellen), Catapresan (magas vérnyomás ellen), Effortil (alacsony vérnyomás ellen), Adumbran (akut és krónikus szorongás ellen), Alupent (hörgőgörcs, asztma ellen), Prepidil (méhnyak tágítására alkalmazható szülés megindításakor), Colestid (magas koleszterin ellen), Halcion (depresszív nyugtató), Loniten (magas vérnyomás ellen), Lanicor (szívbetegségek ellen) stb.
Vagy Umek a műkedvelő biológus, gyógyszerész, vagy a családban volt, aki "szakmabeli" volt, esetleg a kezébe került valahonnan egy gyógyszerészeti nagylexikon?

2. Véget ért a nyár - kétszer, eltérő szöveggel adaptálták magyarra a Righeira nagy slágerét
Az olasz Righeira duót az 1983-as 'Vamos A La Playa' tette ismerté világszerte. A partra való csábítás himnusza a maga egyszerűségével és nagyszerűségével megtalálta az utat a kiéhezett hallójáratokhoz.
'L'Estate Sta Finendo' két évvel későbbi produkció, melyen egyértelműen felismerni a Righeira-s alapokat, viszont egy dögös szaxofonszóló viszi a prímet, ami ad egy mélységet a produkciónak, emellett a két uriember kicsit több vokált ad hozzá, mint a 'Vamos A Playa'-ba.
A levegőben lógott, hogy itthon is készül rá előbb-utóbb egy magyar nyelvű verzió, ugyanis a táncdalfesztivál éra óta folyamatosan merítettek olasz szerzők műveiből itthoni produkciókhoz.

Itt történetesen Soltész Rezső "csapott le" elsőként a 'L'Estate Sta Finendo'-ra - aki remek érzékkel nyúlt más italo disco művekhez is, elég pl a Ryan Paris 'Dolce Vita', vagy Ricchi e Poveri 'Voulez Vous Danser' adaptációjaira gondolni - és így készült el 'A Nyárnak Nincs Még Vége', ami a művész ötödik studióalbumán, a 'Férfivilág'-on tűnt fel, mint nyitószám. A szöveg végkicsengése pozitív, hisz "amíg velem vagy, addig itt a nyár". Ugyanezen az albumon van egy másik verzió is, a záró tétel 'A Nyárnak Lassan Vége', amiből az elmúlás és a szomorúság süt át. Ehhez társul a lírai zongorajáték és lassabb tempó, körítés, természetesen a Righeira zenei alapötlete mentén haladva.
Császár Előd és az FLM 1995-ben porolta le az alap slágert, ők is nyárbúcsúztató jelleggel, teljesen átírt magyar szöveggel ("Nézz az iskola vár, integet már a vonatablakból a sok srác, süt a nap az igaz, de ez nem ugyanaz, mint amikor előttünk állt a forró nyár") tudta le a saját verzióját, mint 'Véget Ért A Nyár' címmel (tükörfordításban ugyanazt jelenti, mint Righeira-ék eredeti címe), s klubosabb módba hozták a zenei alapokat, hamisítatlan zongorás, rádióbarát, '90-es évekre jellemző popsláger lett belőle.

3. Lelkesen klikkelgettek a szövetségiek a 'New York, New York' szerzőjének honlapján
2021. szeptember 11-én posztolt egy érdekes sztorit Lemon8 aka Harry Lemon a facebook profilján, 'New York, New York' című darabjának születésének 20. évfordulóján.
A holland house legenda 2001 elején készítette el emblematikus 'New York, New York' című ópuszát, amit eredetileg John Digweed szeretett volna megjelentetni a Bedrock-on. A 2001-es new york-i terrortámadás után magát a track-et sokan a vég kezdetének, előzetes próféciának sejtették.
A track elején van egy szövegrész ugyanis, ami a következőképpen hangzik: "Something strange is going down, everywhere I walk...it's like danger walking along with me, New York, New York". Azaz "valami furcsa történik, bármerre sétálok a veszély követ engem".
A track intro részében lévő string folyamatosan kibontakozó intenzitását, majd halkulását voltak, akik a repülőgép hangjához hasonlították, s a kettő együtt éppen elég volt ahhoz, hogy az összes amerikai 3 betűs szolgálat és ügynökség rákeressen a dologra, s együttesen több ezer klikkel pörgessék meg Harry honlapjának számlálóját.
Végül is érzelmi okokra hivatkozva Digweed elállt a kiadási szándékától, így a holland Basic Beat vette gondozásába 2002-ben (Az 'Inner Sanctuary Sessions Part 4'-en). Gondolom a fenti mizéria miatt csak egy szem 'Out Of The Sanctuary Remix' készült a darabra (amit szintén Harry készített), nem akarták a pofonfát tovább rázni.

4. Repetead Love - buta borítóval megfejelt ostoba névválasztás
Itthon is sokszor lehetett hallani A.T.G.O.C 'Repeated Love'-ját, például legutóbb Sterbinszky 'Club Speed #25'-ös mixében is találkozhattunk ezzel a darabbal. A zeneiségéről kár vitatkozni, mert nem nagy megfejtés, egy loop filterezgetése felpörgésekkel és szétesésekkel, pumpálós alapon Michael Jackson 'Billy Jean' drum loop-jára pakolva. 
Az eredeti téma Shirley Kim 1978-as 'Girls In Love'-ja, ami egy nagy köröket leíró, szimfónikus témával gazdagított darab. Ebből sikerült egy apró loop-ot, másolni és ez adja a 'Repeated Love' alapját. Na, de kicsit elkalandoztunk. Az A.T.G.O.C-ról az ember azt gondolná, hogy legalább öt ember formációja és a neveik kezdőbetűiből áll a mozaikszó. Az olasz Andrea Mazzali és G.L. Casini személyében köszönthetjük a projekt életre keltőit, mozgatórugóit. A név pedig egy bugyuta frázisból származik: 'A Thousand Girls One Condom'. Mit valami rossz, spórolós gangbang...Maga a név felfedése vizuálisan már az Urban Track-es kiadáson elindult, amolyan rossz Activity rajzolós feladványként: 20 db női fej és a borító közepén egy piros gumióvszer. Aztán valószínűleg rájöttek, hogy jobb hagyni az ízléstelen poénokat: a név maradt mozaikban, a borítók teljesen sterilek, a produkcióhoz semmilyen módon sem köthetők lettek a további kiadásoknál.

30 éves a Mayday - playlist-ünk az itt játszott legjobb zenéket gyűjti össze

Több, mint 30 esztendeje, 1991 december 14-én rendezték meg az első Mayday-t a berlini Halle Weissensee-ben nagyjából 5000 raver részvételével.
Olyan dj-k alkották a line up-ot, mint Frank de Wulf, WestBam, Sven Väth, Dick, Rok, Tanith, Dave Angel, Moneypenny, Sascha, Marusha, Mate Galic, Neutron 9000, Pure Energy. Mellettük Ravesignal, Speedy J, Mental Overdrive és The Hypnotist live up-ja is színesítette a felhozatalt.
Westbam-et, mint kulcsfigurát mindenképp meg kell említeni, hiszen ő és csapata szervezte nagyon sokáig a Mayday-eket, így nem csoda, hogy lemezkiadójának a Low Spirit-nak a művészei gyakori vendégek voltak a dj pultban.
Emellett Klaus Jahnkuhn-nal közösen készítették el minden évben az adott esztendő Mayday hímnuszát (eleinte volt, hogy kettő is készült, 1992-től 1996-ig) a rendezvényhez megálmodott fantázianévhez, tematikához illeszkedően. Ebből a felhozatalból azért akadt pár mai napig emlékezetes produkció, így például a Mayday-ek alfája a 'Sonic Empire', 'Great', 'Mayday Anthem', 'Bells Of Reformation', 'The Day X'. Ezek a Mayday hivatalos válogatás CD-in jelentek meg, ezeket kiegészítve a meghívott fellépők is képviselték magukat produceri alkotásaikkal.
Idővel a szervezőcsapatból és a fellépők közül is kiszállt Westbam, mert a rendezvényen próbáltak nyitni a kommerszebb hangzások felé (hardstyle, EDM) és ezzel már nem tudott szakmailag azonosulni. Persze, egy üzleti alapon szerveződő rendezvénynél, ahol az a cél, hogy minél több fizetős vendég vegyen rajta részt eleve nem lehet elhatárolódni a kommersztől. A folyamatos érdeklődés fenntartásához, a fiatalabb generációk bevonzásához pedig kellett, hogy a techno mellett az ellenpont is megjelenjen.
Mivel annó a Mayday-t is közvetítette a német Viva TV mi az ott leadott szetteket felvettük videókazettára és onnan néztük vissza. A minap a youtube-on szörfölés közben botlottam bele Jason Nevins 1999-es szettjébe, amit régen előszeretettel tekertem vissza a videókazin, mert nagyon komoly műsort tolt emberünk a szűkre szabott playtime alatt.
Ekkor jött az az ötlet, hogy készüljön egy Spotify playlist, ami összegyűjti az 1991-2003 közötti időszakban a Mayday-en dj szettekben, live act-ek során lejátszott zenéket. Természetesen sok lemezt nem sikerült megtalálni, de úgy érzem így is elég komplex képet kap az ember, hogy miként alakult a rendezvény és az oda meghívottak hangzásvilága. Több, mint 200 track és több, mint 24 órányi hallgatnivaló.

Club Speed #25 szülinap - jubileumi mixek és visszaemlékezés a legendás múltra

A hivatalos szülinapi dátumhoz képest egy éves csúszással, 2021. december 28-án ünnepelte alapításának 25. éves fordulóját a szigetszentmiklósi gigaklub.
Bár a helyszín nem a Gyári út 72 szám alatt megszokott épületben volt (ahol egy játszóház üzemel manapság), hanem a budai Brandus-ban,
A 25 éves születésnapon a következő dj-k pörgettek: Dan Von Schulz, Dj Junior, Budai, Kühl, Sterbinszky, Newl és Flash. Közülük Schulz, Junior, Budai, Kühl és Sterbinszky is megosztotta az általuk játszott szettek hanganyagát, így részben most otthonról is átjön majd a különleges hangulat. 

Dan Von Schulz - Club Speed #25 Live Mix

Tracklist:
1. Trancesetters - The Search (Christian Smith Remix)
2. Silvio Ecomo - Uprising
3. Green Velvet - Flash
4. Age Of Love - Age Of Love (Charlotte de Witte & Enrico Sangiuliano Remix)
5. Tom Wax - It's Our Future (Original Mix)
6. Emmanuel Top - Acid Phase
7. Emmanuel Top - Climax V 1.1
8. B.B.E. - Seven Days And One Week
9. Underworld - Dark & Long (Dark Train)
10. Josh Wink - Higher States Of Consciousness (Dex & Jonesey's Higher Stated Mix)
11. Faithless - God Is A DJ

Kühl - Club Speed #25 Live Mix

Tracklist:
1. Quench - Dreams
2. HMC - LSD
3. Mr. Jack - Only House Music (Thriller Mix)
4. Speedy J - Pullover (Celvin Rotane Remix)
5. Dj Scot Project - U (I Got A Feeling) (V-Extended Mix)
6. Billy Hendrix - Bodyshine (Club Mix)
7. NBG - Universal Love
8. Emmanuel Top - Fusion
9. Dove Beat - La Paloma (Power Dove Remix)
10. Sharp Boys - Sharp Tools. Vol 2 (Part 3)
11. Jark Prongo - Movin' Through Your System
12. Sloane Strangers - Mind Over Matter



Dj Junior - Club Speed #25 Live Mix

Tracklist:
1. Armand Van Helden - Break Da 80’s
2. DJ Disco - That Sound
+ Danny Tenaglia : Music Is The Answer (Acapella)
3. The African Dream - All The Same Family (Awake In Work Dub)
4. Scotti Deep - Brooklyn Beats (Pulse to Rhythm Mix)
5. Sara Parker - My love is deep (Armand's Dub of Doom Remix)
6. Sandy B - Make the world go round (Deep Dish vocal 12 inch Mix)
7. Jaydee - Plastic dreams ( David Morales Remix)
+Junior Jack - E Samba (Acapella)
8. Untidy DJ’s - Funky Groove (Original Mix)
9. NBG - Forerunner (Original Mix)
10. Duke - So In Love With You (Full Intention Remix)
11. Tom Wilson - Techno Cat (Dance Like Your Dad Mix)
12. DJ Hooligan - I Want You (Club Version)
13. Energy 52 - Cafe Del Mar ’98 (Three’N One Remix)
14. Mory Kante - Yeke Yeke (Hardfloor Remix)

Dj Budai - Club Speed #25 Live Mix

Tracklist:

1. Model 500 - Flow (Frank De Wulf Remix)

2. Dj HMC - LSD

3. Dj Misjah & Dj Tim - Access

4. Emmanuel Top - Turkish Bazar

5. Dj Rob Little - Pulstate (Dj HMC Remix)

6. Green Velvet  - Destination Unknown

7. Lemon8 - Model8 

8. Andrew Meller  - Born Slippy (Reincarnation Remix)

9. Der Dritte Raum - Trommelmaschine

10. Emmanuel Top - Acid Phase

11. Emmanuel Top  - Tone

12. Green Velvet - Flash (East Everything Remix)

13. Jimmy Sommerville - Heartbeat (Armand's Remix)

14. Blaze fear Palmer B - My Beat (AMBassador Remix)

15. Digital Express - Welcome To The Club

16. Mark N.R.G. - Brain Is The Weapon

Sterbinszky - Club Speed #25 Live Mix

Tracklist:
1. Capricorn - 20Hz (Nalin & Kane Remix)
2. Grooveyard - Mary Go Wild!
3. Three Drives On A Vinyl - Greece 2000
4. Olive - You're Not Alone (Matthew Roberts' Cloud 10 Mix)
5. Scotti Deep, Scott Kinchen - Brooklyn Beats (Pulse 2 Rhythm Mix)
6. Continuous Cool - Relations
7. Natural Born Grooves - Groovebird
8. Delegate - Want You To Stay (Club Version)
9. Hole In One - Life's Too Short
10. Da Hool - Meet Her At The Loveparade (Nalin & Kane Mix)
11. A.T.G.O.C. - Repeated Love (Club Mix)
12. DJ Disco - That Sound
13. Jark Prongo - Movin' Thru Your System
14. DJ Sandy vs Housetrap - Overdrive
15. Silvio Ecomo - Uprising (Original 2Play Club Mix)
16. Sterbinszky - Discography II.
17. Scot Project - U (I Got A Feeling) (V-Extended Mix)
18. Mauro Picotto - Lizard (Claxixx Mix)