50 trackes, közel 5 órás mixszel tisztelgünk az elhunyt dj-k, producerek és énekesek emléke előtt

Korábban többször is közöltünk megemlékező cikkeket halottak napján elhunyt producerekkel és dj-kel kapcsolatban. Sajnos a lista folyamatosan bővül, az idei évben is kapott az égi különítmény erősítést idelentről (Paul Johnson, Ian Carey, PQM, Claudio Coccoluto, Angel Moraes). 
Egyfajta méltó főhajtás gyanánt az idei évben egy különleges 2x25 trackes, közel öt órás mixszel készültünk, melyben csak olyan dj-k, producerek, énekesek munkái kaptak helyet, akik már itthagyak bennünket és azóta csak a csend maradt utánuk.
Szomorú végignézni a listán, melyen sok olyan tehetség szerepel, akik sokkal hamarabb fejezték be földi létüket, mint azt talán meg volt írva.
A francia Superfunk trió (legnagyobb slágereik: 'The Young MC', 'Last Dance', 'Lucky Star') oszlopos tagja Stephane B 2020-ben hunyt el 50 évesen hasnyálmirigy rákban. A Superfunk duóvá zsugorodott, mikor a 2000-es évek eleji nagy sikereket követően Fafa Monteco kilépett a formációból. Mike 303 és Stephane B 2018-ban újra visszatértek, mint Superfunk, sajnos a közös munkának idő előtt végett vetett Stephane halála.
Club 69 azaz Peter Rauhofer az osztrák house zene egyik legismertebb alakja. A 2000-es évek derekán dívó tribal house hangzás egyik elkötelezett híve, 2000-ben Grammy díjat nyert Cher 'Believe'-jéhez készített remixével a legjobb remix kategóriájában. 2013-ban, 48 évesen, agytumorban veszítette életét.
Mindenki sztorija közül minden bizonnyal Avicii-é a legismertebb, így ebbe nem is mennék bele bővebben. Mindenesetre nagyon szomorú, hogy 29 évesen önkezével vetett véget a saját életének.
A francia Cassius duó a french touch egyik legsikeresebb formációja és a nagy filter house boom után is talpon tudtak maradni. Philippe Zdar Cerboneschi 2019-ben, 52 évesen veszítette életét, amikor egy magas épületből kiesett (öngyilkosság?). 
Paul Johnson neve egybeforrt a 'Get Get Down' című slágerrel (noha tekintélyes diszkográfiája van, teli csupa minőségi, underground körökben elismert munkákkal), amivel 1999-ben valósággal tarolt a klubokban és a rádiókban egyaránt. Talán keveseb tudják, de Paul egy 1987-es lövöldözésben megsérült az egyik lába és ez kerekesszékbe kényszerítette, 2003-ban ezt a lábát amputálni kellett, majd 2010-ben egy autóbaleset miatt a másik lábát is elvesztette. Idén augusztusban 50 évesen, Covid19 vírus szövődményeibe halt bele.
Erick Morillo zenei karrierje bár sikertörténetnek tűnik (Subliminal label, Real 2 Reel kalandozás a kommerszebb vizeken), de az alkohol és a drogok durván beszippantották, nem beszélve az ellene felhozott nemi erőszakkal kapcsolatos vádakról. Utóbbit vélik sokan halálának "okának", mivel néhány nappal a tárgyalás előtt, 49 éves korában túladagolta magát.
Ian Carey szintén a globális house szintér egyik legtermékenyebb tagja volt, ki ne emlékezne a 'Get Shaky'-re, a 'Lose Control'-ra és a 'Say What You Want'-ra? Idén augusztusban, 46 évesen hunyt el, halálának okát egyelőre nem közölték.
Didier Sinclair a 'Lovely Flight' és a 'Feel The Wave' szerzője 2008-ban tüdőrákban hunyt el.
Romanthony amerikai producer/énekes, akinek hangját hallhatjuk Daft Punk legendás 'One More Time'-jában 45 éves korábban, vesebetegségben veszítette életét 2013-ban.
Mory Kanté az afrikai zene nagyköveteként rengeteget tett a kontinens globális zenei térképen való elhelyezésében. 1987-es 'Yeke Yeke'-je a legtöbbet eladott afrikai produkcióvá avanzsált. A guineai zenész 70 éves korábban kezeletlen krónikus betegségeinek szövődményeibe halt bele 2020-ban.
A skót Tom Wilson a 'Techno Cat' szerzője 53 éves korábban, szívrohamban halt meg 2004-ben.
A német Christian Morgenstern a techno mozgalom egyik legizgalmasabb előadója volt a 90-es években (szinte mindegyik albumát más hangzásvilágnak szentelte), viszont az érzékeny lelki világú fiatalember 2003-ban 28 évesen saját kezével vetett véget életének (korábban olyan pletykák keringtek róla, hogy egy gördeszkás baleset illetve szívproblémák okozhatták korai halálát). 
A Resistance D formáció egyik tagja Pascal F.E.O.S egy sokat látott, techno - trance veterán, aki megannyi álnéven (Aural Float, Sonic Infusion, Azid Force) és stílusban alkotott a 90-es évektől kezdve. 2020-ban gyomorrák végzett vele 52 éves korában.
Pascal egyik közös projektje Heiko Schäfer-rel a F.E.O.S vs M/S/O volt, ahol vérbő techno és acid produkciókat hoztak ki. Heiko is a frankfurti iskola pedáns "diákja" volt, megannyi remek saját megjelenéssel és label alapítói kötődéssel (Ongaku Musik, Klang Elektronik, Playhouse). 2017-ben 47 évesen hunyt el.
Keith Flint hirtelen halála sokkolta a The Prodigy-szimpatizánsokat. A lankadatlan energikusságot, keménységet sugárzó külső egy törékeny, örlődő belsőt takart, a magánéleti problémák elől menekülve 2019-ben 50 évesen felakasztotta magát.
Robert Miles-t hajlamos a fél világ a 'Children', a 'Fable' és a 'One and One' miatt egy szimpla dance előadónak titulálni, noha a 2000-es években elfordulva korai "kommerszebb" hangzásától sokkal komplexebb, elvontabb produkciókat jegyzett. Miles 48 évesen 4-es stádiumú, áttétes rákban halt meg.
Marco Iletschko ismertebb álnevein (Ballroom, Marc O'Tool, Mauritius) ledominálta a 2000-es évek elejét progressive trance vonalon, 2020-ban a folyamatosan depresszióval küzdő legenda öngyilkos lett.
Slacker projekt a progressive house mozgalom egyik zászlóshajójának számított. A hip hop / elektro háttérből építkező Shem McAuley az egyik legeredetibb hangzással bíró prog producer volt, aki olyan neveknek készített remixeket, mint Junkie XL, Andy Ling, Ascension, Trancesetters, Jark Prongo, Dave Kane, Breeder. Shem 2010-ben költözött Thaiföldre, igyekezett hátrahagyni a zaklatott zeneipari előéletét és angol nyelvet tanított helyi diákoknak. Nem sikerült démonjaitól megszabadulni, 2012 januárjában öngyilkos lett.
Philippe Van Mullem aka Quadran a 90-es évek belga trance hangzásának hiteles képviselője volt, olyan "slágerekkel" 'Eternally', 'Naked Light', 'No Air'. 2015 februárjában hunyt el.
Marino Stephano szintén a belga szintéren vált befutott trance artist-tá, olyan zenékkel, mint a 'Vision Control', 'Eternal Rhapsody', a 'Free Time' vagy éppen a Crisci Mauro-val közös C.M. projekt 'Dream Universe-szel. 25 évesen autóbalesetben hunyt el Antwerpen közelében, amikor is épp Mike Dierickx-hez (M.I.K.E. Push) studiójába tartott. Mike Push néven írt 'Till We Meet Again' című számát Stephane emlékének dedikálta.
Az izraeli Avihen Livne Cosma művésznéven gyarapította a goa / psytrance világát. Második LP-je, a 2003-as 'Non Stop' a stílus egyik klasszikusaként vonult be a köztudatba. 2003-ban az indiai Goa-n szenvedett halálos motorbalesetet 24 évesen.
Caspar Pound a legendás Rising High Records alapítója, a Rising High Collective, a Pound & Harris, The Hypnotist művésznevek mögött meghúzódó zenész, aki 19 évesen 1990-ben a 'Total Confusion' című track-jével csinálta meg a szerencséjét. 33 évesen rákban veszítette életét 2004-ben.
Marc Spoon-ról és Guru Josh-ról korábban részletesebben írtunk.
Andrew Weatherall egy igazi stílusokon átívelő, ösztönös tehetség volt. Olyan formációk fűződtek a nevéhez, mint a Two Lone Swordsmen, a The Sabres Of Paradise. Andrew 2020-ban, 56 évesen tüdőembóliában hunyt el.
A detroiti Drexciya duó az elektro műfajában alkotott maradandót, tematikus, a tengerek misztikus világához köthető hangzásbeli koncepciójuk mindent vitt a '90-es évek közepén. Az egyik alapító James Stinson 2002-ben szívbetegségben veszítette életét.
Mark Bell az L.F.O. alapítója, a bleep techno innovátora, a Warp Records egyik megbecsült művésze 2014-ben 43 éves korában halt meg, egy orvosi beavatkozást követő komplikációktól.
Torsten Fenslau-nak a Culture Beat 'Mr. Vain', a Klangwerk 'Die Kybernauten', az Abfahrt 'Alone It's Me' szerzőjének nagyon kevés idő adatott meg, hogy tehetségét teljes fényében megmutathassa. 1993 novemberében, 29 éves korában autóbalesetben hunyt el.
A Bingo Players a kétezres évek derekán volt elemében, az akkoriban már dübörgő elektrósabb house hangzás nekik is jól feküdt. A duó egyik tagja Paul Bäumer 2013-ban veszítette el a harcot a rák ellen.
Frankie Knuckles a house keresztapja, a '80-as években Chicago-ban szárba szökkenő új stílus fáradhatatlan népszerűsítője volt. Produceri munkái, így a 'Your Love', a 'The Whistle Song' és a 'Tears' is mind klasszikusokká avanzsáltak. 59 évesen halt meg cukorbetegség szövődményeként.
A The Heartists olasz formációból Claudio Coccoluto-t nem hiszem, hogy be kell mutatnom. Rengeteget tett az olasz house mozgalomért, a 'Belo Horizonti' című alkotásukkal megalapozták a világra szóló hírnevet az őket koppintó Bellini 'Samba De Janeiro'-jának. Coccoluto komoly betegséget követően 59 évesen veszítette életét.
A brooklyn-i születésű Angel Moraes karrierjét a 80-as években kezdte, saját kiadóját 1993-ban alapította Hot 'N Spycy néven. 1998-ban alapította meg Montreal-ban a Stereo Nightclub-ot, melynek tuladjonosa volt 2003-ig, később 2009-ben visszatért ide, mint hangmérnök és dj. Producerként olyan neveknek remixelt, mint a Pet Shop Boys, Roy David Jr., Jaydee, Funky Green Dogs. Moraes 55 évesen távozott el közülünk idén februárban.
Prince Quick Mix azaz Manuel Napuri a melbourne-i éjszakai élet meghatározó figurája volt. aki hip-hoptól indulva jutott el az elektronikus zenéig. Legnagyobb sikereit a 2000-es évek derekán érte el producerként, elég csak a 'Your Are Sleeping'-re, a 'Flying Song'-ra vagy az 'Aenema'-ra gondolni.
Amiotrófiás laterálszklerózisban szenvedett, ami 3 év alatt elvitte, 2021-ben feladta a harcot a szervezete. 
A floridai Bill Hamel se kicsi név, Grammy díjra is nevezték kétszer a legjobb remix kategóriájában. A Sunkissed kiadó alapítója, aki nem kisebb ikonok munkáit remixelte, mint Britney Spears, Madonna, Justin Timberlake vagy éppen Nelly Furtado. Hamel 45 évesen veszítette életét.
Stefano Greppi olasz house producer, legismertebb munkája a Plastica-n megjelent 'Electro Pop', s olyan nevek szupportját érdemelte ki, mint Danny Tenaglia, Sasha vagy Anthony Pappa. 49 évesen szenderült örök álomra.
Alberto Bertapelle aka Brainbug a 'Nightmare' című trackjével világszerte ismert lett, a szimfonikus, pizzicato trance fogalmát általa kapta fel egy ideig a média. Bertapelle képzett zenész volt, halála is a színpadhoz köthető, 2016-ban egy koncerten kapott szívinfarktus 57 éves korában. Noha a közönség soraiban volt néhány egészségügyi dolgozó is az életét már ők sem tudták megmenteni.
A detroiti Aaron-Carl deep house, electro funk és techno műfajokban alkotott, leghiresebb zenéje a 'Dance Naked', ami pl. Darren Emerson 'Global Underground 015 Uruguay' mixén is felbukkant. Aaron-Carl 2017-ben, 37 évesen limfómában halt meg.
José Padilla neve összeforrt a Cafe Del Mar válogatásokkal. A chill out, ambient, balearic és egyéb szállós műfajok gyűjtő platformja a 90-es évek derekától a '00-s évek közepéig élte igazi fénykorát. Mint kiderült egy interjból szegény Padilla-t maga a Cafe Del Mar hely vezetősége húzta le, pénzt követelve a kiadótól. Padilla szó szerint belereccsent a pereskedésbe, egészsége tönkrement. Vastagbélrákban hunyt el 2020-ban 65 évesen.
A német Tillmann Uhrmacher-ről a Sunshine Live legendás műsorvezetőjéről, elismert trance producerről még 2011-ben halálát követően posztoltunk.
Ugyanúgy megemlékeztünk korábban Tony De Vit-ről és Eric Tadla-ról, az Enmass formáció tagjáról is. A róluk készült cikk innen elérhető.
Mind közül a legfiatalabb elhunyt tehetségünk az amerikai Starkid aka Adam Spears, aki két erős EP ('Crayons', 'Apricot') megjelenést követően 18 évesen hunyt el egy autóbalesetben. 
Az angol Urban Cookie Collective formáció énekesnője Diane Charlemagne 51 évesen rákban veszítette életét. Az ő vokálját hallhatjuk a legendás 'The Key, The Secret'-ben, valamint Goldie 'Inner City Life'-jában is. 2000-et követően Moby live bandjének tagjaként turnézta be a világot,
Az alábbi két mix szóljon az itt felsorolt zenészek emlékére!


Memorial Day 2021 (Icons To Remember) / Part 1.

Tracklist:
1. Superfunk - Lucky Star (Album Mix) [Superfunk / Stéphane Bonan - 2020]
2. Club 69 - Unique (Is What You Are) (New York Underground Mix) [Club 69 / Peter Rauhofer - 2013]
3. Faithless - Insomnia 2.0 (Avicii Remix) [Avicii / Tim Bergling - 2018]
4. Cassius - Feeling For You (Les Rhythmes Digitales Dreamix) [Cassius / Philippe Zdar Cerboneschi - 2019]
5. Paul Johnson - Get Get Down (Choo Choo's Subcriminal Mix) [Paul Johnson / Paul Leighton Johnson - 2021]
6. B-Crew - Partay Feeling (More's Instrudub Mix) [More / Erick Morillo - 2020]
7. Ian Carey & Mochico feat. Miss Bunty - Say What You Want (Dub Mix) [Ian Carey / Ian Joseph Harshman - 2021]
8. Didier Sinclair - Lovely Flight (Original Mix) [Didier Sinclair / Didier Maurin - 2008]
9. Romanthony - Never Fuck (Jan Driver Remix) [Romanthony / Anthony Wayne Moore - 2013]
10. Mory Kanté - Yeke Yeke (Hardfloor Remix) [Mory Kanté - 2020]
11. Tom Wilson - Techno Cat (Dance Like You Dad Mix) [Tom Wilson / Thomas Gormley Wilson - 2004]
12. Christian Morgenstern - Aux Talk Funkativity (Original Mix) [Christian Morgenstern / Götz-Christian Morgenstern - 2003]
13. Resistance D - A Scientific Fact (Assign's Exploring All Aspects of Sound Resolution Mix) [Resistance P / Pascal Dardoufas - 2020]
14. F.E.O.S vs M/S/O - Our Music [F.E.O.S / Pascal Dardoufas - 2020, M/S/O / Heiko Schäfer - 2017]
15. The Prodigy - No Good (Start The Dance) (Cj Bolland's Museum Mix) [The Prodigy / Keith Flint - 2019]
16. Csilla - Man In The Moon (Robert Miles Emotion Mix) [Robert Miles / Roberto Concina - 2017]
17. Ballroom - Come Along (Chrome Remix) [Ballroom / Marco Iletschko - 2020]
18. Slacker - Scared (The Lonely Traveller) [Slacker / Shem McAuley - 2012]
19. Philippe Van Mullem - The Secret Folder (Part 1) [Philippe Van Mullem - 2015]
20. C.M - Dream Universe (Dj Taucher Remix) [C.M / Stephane Marino - 1999]
21. Cosma - The Time Has Come (Original Mix) [Cosma / Avihen Livne - 2003]
22. Union Jack - Two Full Moons and a Trout (Caspar Pound Remix) [Caspar Pound - 2003]
23. Jam & Spoon - Follow Me! (Original Mix) [Jam & Spoon / Marcus Löffel - 2006]
24. Guru Josh Project - Infinity 2008 (Steen Thottrup Chill Mix) [Guru Josh / Paul Dudley Walden - 2015]
25. Saint Etienne - Only Love Can Break Your Heart (A Mix In a Two Halves by Andrew Weatherall)  [Andrew Weatherall - 2020]

Memorial Day 2021 (Icons To Remember) / Part 2

Tracklist:
1. Drexciya - Welcome To Drexciya [Drexciya / James Stinson - 2002]
2. L.F.O. - L.F.O (The Leeds Warehouse Mix) [L.F.O. / Mark Peter Bell - 2014]
3. Abfahrt - Alone It's Me (Original Mix) [Abfahrt / Torsten Fenslau - 1993]
4. Bingo Players vs. Chocolate Puma - Touch Me (Bart B. More Remix) [Bingo Players / Paul Bäumer - 2013]
5. Frankie Knuckles & Satoshi Tomiie - Tears (The Classic Remix Dub) [Frankie Knuckles / Francis Nicholls - 2014]
6. The Heartists - Belo Horizonti (Original Mix) [The Heartists / Claudio Coccoluto - 2021]
7. Blue Amazon - And Then The Rain Falls (Angel's Thunder Mix) [Angel / Angel Moraes - 2021]
8. PQM feat. Circa - The Flying Song (Markus Schulz Renaissance Remix) [PQM / Manuel Napuri - 2021]
9. Blue Haze - Into Nothing (Bill Hamel's Last Time In 9 Vocal Mix) [Bill Hamel / William Thomas Hamel - 2018]
10. Stefano Greppi - Electro Pop (Dub Mix) [Stefano Greppi - 2020]
11. Brainbug - Nightmare (Club 69 Future Mix) [Brainbug / Alberto Bertapelle - 2016, Club 69 / Peter Rauhofer - 2013]
12. Aaron-Carl - Dance Naked (AMBassador Remix) [Aaron Carl / Aaron-Carl Ragland - 2010]
13. Jose Padilla feat. Angela John - Who Do You Love (Chicane Remix) [José Padilla / José Padilla Maria Requena - 2020]
14. Tillmann Uhrmacher - On The Run (Ocean To Shore Club Exteded) [Tillmann Uhrmacher / Tillmann Rudolf Uhrmacher - 2011]
15. Marino Stephano - Vision Control (Original Mix) [Marino Stephano / Stephane Marino - 1999]
16. Tony De Vit - The Dawn (Original Mix) [Tony De Vit - 1998]
17. Enmass - CQ (Seek You) (Original Mix) [Enmass / Eric Tadla - 2008]
18. Starkid - Crayons (Original Reykjavik Mix) [Starkid / Adam Spears - 2004]
19. Marc O'Tool - Stauffenberg (Original Mix) [Marc O'Tool / Marco Iletschko - 2020]
20. Storm - Love Is Here To Stay (Original Mix) [Storm / Marcus Löffel - 2006]
21. Tillmann Uhrmacher feat. Peter Ries - Bassfly (Moogwai Remix) [Tillmann Uhrmacher / Tillmann Rudolf Uhrmacher - 2011]
22. Jam & Spoon - Odyssey To Anyoona (Original Mix) [Jam & Spoon / Marcus Löffel - 2006]
23. Urban Cookie Collective - The Key, The Secret (Glamourously Developed Mix) [Urban Cookie Collective / Diane Charlemagne - 2015]
24. Robert Miles - Children (Dream Version) [Robert Miles / Roberto Concina - 2017]
25. RMB - Horizon (Resistance D Remix) [Resistance D / Pascal Dardoufas - 2020]

Deep Zone Charts - 2012 április

A Deep Zone Crew ezúttal is összeállította az elmúlt harminc nap személyes kedvenceit. A spektrum most is sokszínű, a techno-tól a deep house-on át egészen a tribal-ig terjed, olyan nevek közreműködésével, mint Oxia, Denis A, 21Street, Leach, Exoplanet, Cid Inc & Luke Porter, Microtrauma, Max Cooper, Ri9or, Petar Dundov, Damabiah és az Art Of Trance. Külön öröm, hogy a hazai tehetségeket ismét szép számmal találni a top 10-ekben. A magyar virtust hivatott tovább öregbíteni Peter Meatman, C.R.E.C.C.A, Meshe & Omn valamint MiraculuM is egy-egy világszínvonalú produkciójával. Jó böngészést a megújult cover-rel jelentkező listánkhoz!

Deep Zone Charts - 2012. április

Arko Madley
Oxia - Harmonie (Original Mix) [InFine]
Nick Dunton - Leaving The Planet (Original Mix) [Surface Records]
DJ Noor & Stefan Addo - Athena (Matias Chilano Remix) [Mistique]
Peter Meatman - Close Your Eyes (Héctor Sawiak Remix) [Spaceal Orbeats]
21Street - Sudden Tension (Nikko Z Remix) [Lowbit]
Tom Eales & Delta 7even feat. Ella - Illuminate [Stripped]
Denis A - Escobar (Original Mix) [DAR]
Leach - Crying (Original Mix) [Neglected Grooves]
Cid Inc & Luke Porter - Exploration EP [Temporum Music]
C.R.E.C.C.A - Magnetic (Original Mix) [Deepsessions]

Greyloop
Meshe - Urban '60 (Omn Remix) [Mesheland]
Riley Warren - Flamingo (Soil K Remix) [Liquid Grooves]
Oxia - Harmonie [InFine]
Max Cooper - Autumn Haze [Traum]
Ishome - Nothing (Stefan Weise Remix) [Particles]
Exoplanet - Archegonium (Original Mix) [Particles]
Audioglider - Destination Undefined [Morrison Records]
Ri9or - I Do Not Like Mushrooms [Carica Records]
Microtrauma - Juno (SQL remix) [Microtonal]
Vinny Fiore ft Joanna Shubert - The Music In You (MiraculuM's Retouch) [Stellar Fountain]

MiraculuM
Petar Dundov - Ideas From The Pond [Music Man Records]
Fellsound - Raindrops (Arturo Hevia Remix) [Fulgurita]
Damabiah - Irminsul, Le Pilier Du Monde (Andrew Bayer Remix) [Natura Sonoris]
Ferdy - Keep Control [Particles]
Meshe - Urban '60 (0mn Remix) [Mesheland]
C.R.E.C.C.A - Splendid (Stanisha Remix) [Deepsessions Recordings]
Hartmut Kiss - Flaming Passion (Guy J Remix) [Definition Records]
Art Of Trance - Praxia [Platipus Music]
Kiva & Dan Kubo - Milky Way [Aeternum Digital]
Mike Griego - People Change [Replug]

Rare Stuff: Dj Gogo - Deep

A svájciak elektronikus zenei platformon betöltött újkori szerepéről már korábban értekeztem az 'Érdekes összefonódások' sorozat negyedik részében. A 2000-es évek derekán viszont egy derék svájci névétől volt hangos a tribal/progressive szcéna, mégpedig Peter Sacco-tól aka Dj Gogo-tól. A dj-ként napjainkban is aktív house mester produkciói 1998 és 2003 között szinte kihagyhatatlanok volt a stílusban született válogatásokról, dj mixekről. A sötét, törzsi energiától feszülő house irányzat fényének megkopásával ő is "eltűnt" a színtérről. Munkásságát 2001-ben egy dj mixen is megörökítette, melynek a 'Deep' címet adta (reflektálva a lemez anyagára).
Kezdésnek a prog klasszikusok egyik rettenthetetlen darabját, Datar-ék (Danny Tenaglia, Tarrantella, Redanka) 'B'-jét kapjuk egy, az eredeti verzióhoz képest sokkal húzósabb Tenaglia adaptációban. Az élő mix szépsége az első átfedésnél rögtön megérint, a dj szépen korrigálja a sebességkülönbséget. Gogo remixerként sem utolsó, ezt bizonyítja Josef's Ruhe 'Zürihorn'-jánál. A sötét, tribal textúra és egy hipnotikus, elnyújtott effekthang jelenti az esszenciáját a darabnak, minderre ráhelyezett egy harapós baseline-t. Ezt követően a Gogo blokk és a megkezdett sound is folytatódik az 'Adyssa'-val és az 'Anjuna'-val. Halo Varga csengő-bongó 'Future'-re még mindig üt, Green Velvet 'Flash'-se nem különben. Itt egy kevésbé agyonjátszott (de a hangminták alapján tipikus) Timo Maas verziót hallhatunk (nem a Dirty Dub mixet). Hetediknek a mix legállatabb muzsikáját tartogatja Peter. Manhattan vadóc acid-del felvértezett 'Psychomanteus'-szára garantáltan mindenki felpattan majd a fotelből. Igazi energiabomba, deep hangokkal és effektekkel megspékelve. Jimmy Van M 'E.C.I - P.S' szintén bejáratott 12 inch-es, az eufóriát okozó lemezek korából, elnyújtott felvezetéssel és katarzissal felérő hangrobbanással. Paul Rogers 'Spaces'-ze már dallamosabb vizekre evez, a záró Fused 'Spaced'-je pedig leheletfinom atmoszférájával teszi fel az i-re a pontot (kicsit Anacrusan 'In My Mind-ját idézi fe la hallgatóban).

DJ Gogo – Deep

Label: Energetic Records
Katalógus szám: ENE185
Ország: Svájc
Megjelent: 2001
Stílus: Progressive House, Tribal
Dj mix: Dj Gogo

Tracklist:
1. Datar - B (Danny's Love Parade 2000 Dub) (8:21)
2. Josef's Ruhe – Zürihorn (DJ Gogo Remix) (8:28)
3. DJ Gogo – Adyssa (8:43)
4. DJ Gogo – Anjuna (Thursday Night Mix) (6:18)
5. Halo Varga – Future! (Original Mix) (7:57)
6. Green Velvet – Flash (Timo Maas' Mix) (5:48)
7. Manhattan – Psychomanteus (The Chemical Dangers Mix) (9:09)
8. Jimmy Van M – E.C.I - P.S (Original Mix) (8:24)
9. Paul Rogers – Spaces (5:23)
10. Fused – Spaced (4:58)

Oliver Morgenroth zenéi kontrasztot alkotnak

A német származású Oliver Morgenroth sem ma kezdte a szakmát. Oli nagyjából '94 óta foglalkozik elektronikus zenék írásával. Egyik legelső próbálkozása ezen a színtéren a D-Force alteregó alatt elkövetett 'Nature One EP' volt, amin főleg hard trance zenéket találunk. Majd ezt követte a Dook Moyza-ás 'Atmosphärenwandler' techno vinyl, és a Morphing Fields féle hard trance maxi.
Viszont az első saját névvel ellátott lemezére egészen '96-ig kellet várnunk. Az E'Ela egy kimondottan trance cumó, amire a címadó szám került rá háromféle verzióban. Számomra mégsem az a legmeglepőbb, hogy Oliver ilyen régi iparosa a szakmának, hanem az, hogy 2000 előtt nem sokkal felhagyott a producerkedéssel, és csak egy évtizeddel később 2008-ban tért vissza a szcénába. Közel tíz év nagyon sok idő, szerintem mindannyian kíváncsiak lennénk rá, hogy ezalatt mivel töltötte idejét, és hogy mi volt a kiváltó ok, amiért ilyen sokáig nem hallatott magáról. De majd egyszer egészen biztosan erre is fény derül. Addig is hadd mutassam be nektek Oliver Morgenroth 2008-ban megjelent 'Contrast' című albumát, amit az EDM szakma egyik legprogibb labele a Jetlag Digital jelentett meg.
Az album nyitószáma a 'Flair' , ami egy bámulatos 'Traveler Extended Mix'-ben szerepel. Nem sűrűn hallani ehhez fogható zenét, mint amilyen a 'Flair'. Finom, lágy effektek sokaságában az éteri női hang, mint egy látomás úgy hat az emberre. Az 'Arsalan Inside' elég masszív tempót diktálva kezd. A középső etapban egy fényörvény bukkan elő a semmiből, ami igencsak érdekes hatást idéz elő a vokál-effektek keltette sűrű hangszerkezetbe. Az 'Ultra Focus' sokkal lágyabban, kicsit szebben kivitelezett alkotás az előbbi műremekhez képest. A visszafogottság szimpatikusabb, a kevesebb néha több elvet követve. A 'Care' különös, misztikus világot vetít elénk. Az idősíkok eltolódnak, a múlt a jelen és a jövő egybeolvad. Az 'Each Other' mély sötét valóságképet mutat. A minden más érzése nagyon nyomasztó. Mintha valami veszély közeledne, olyan érzés kerít minket hatalmába. A 'Sidechain' végig az utazásról szól. Az 'Eye Of Jupiter' minimálos, tech-es elemeivel engem kicsit meglepett. Nem éreztem rajta azt, hogy illik az album többi zenéje közé. Bár azért azt meg kell hagyni nagyon szép szerzemény. Az album egyik csúcspontja a 'Roots' címet viselő nyolcas számú track. Kőkemény dark veretés, hat és fél percben megfogalmazva. Az album zárózenéje a 'Jet Stream' ami egy nagyon érdekes dark és break elemekből összevegyített hibrid szám. Ami viszont még különlegesebbé teszi eme kiadványt, az az hogy az albumon található eredeti kilenc zeneszám mellett találunk egy dj mixet is, amit Oliver Morgenroth saját maga állított össze.
Összességében szerintem egy remek megjelenéssel gazdagodott a prog szcéna. És bár a 'Contrast'-on egy slágerzenét sem találunk, amire a magasba lendül a kezünk, mégis azt kell mondjam, hogy mestermű, amit Morgenroth ezzel az albummal megalkotott.
Az album zeneileg néhol száraz, de a feeling megvan benne, amiért szeretni lehet. Nálam a 8/10 pontszámra hivatott.

Oliver Morgenroth - Contrast (2008)

Label: Jetlag Digital
Katalógus szám: JED022
Ország: Németország
Megjelent: 2008 október 21.
Stílus: Progressive House, Breaks
Producer: Oliver Morgenroth

Tracklist:
1. Flair (Traveler Extended Mix) (9:52)
2. Arsalan Inside (8:49)
3. Ultra Focus (9:09)
4. Care (13:41)
5. Each Other (8:26)
6. Sidechain (10:03)
7. Eye Of Jupiter (8:51)
8. Roots (6:28)
9. Jet Stream (10:12)
10. Raumklang (Live Electribe Mix) - DJ Mix by Oliver Morgenroth (82:11)

Belehallgatós

Lapozgató Vol. 10: FREEE presents DANCE KISLEXIKON

BPM: Nem stílus, hanem a "beat per minute", azaz a percenkénti ütésszámot jelenti. Egyfajta határ a 120 BPM, mely örömteli reflexeket vált ki a a gyerekekből, mert születés előtti élményekre emlékezteti őket. (Az anyaméhben 120 BPM körüli tempóban ver a magzat szíve, ez a ritmus csak évekkel a születés után, fokozatosan lassul le.)

HOUSE: A 80-as évek második felében kezdődött, Chicagóban. Lényegében folytatása a 70-es évek slágergyártási metódusának, amikor egy-egy diszkósiker mögött általában egy tehetséges producer stúdiómunkája húzódott meg. Az alapvető különbség a house zenék otthoni elkészíthetősége (house-ház). A house robbanásszerű elterjedése természetesen összahangban állt a pc-k és a megfelelő célprogramok fejlődésével. Alapvetően a house volt az az irányzat, mely megszüntette a zenekészítés több évszázados elitizmusát, hiszen megfelelő felszereltséggel, akár zenei előképzettség nélkül is bárki készíthet otthon felvételeket. A hangsúly itt már a kreativitásé - technikailag minden megoldható: manuális előadó számára "lefoghatatlan" akkordok, "ledobolhatatlan" ütemek szólalhatnak meg. A house felvételek tempója többnyire 120-150 BPM közötti. A house nem annyira mély, mint a trance, nem annyira kemény és hideg, mint az acid, inkább slágeres, könnyen emészthető műfaj. Sokszor használnak a szó klasszikus értelmében vett vokálokat, éneket. Az utóbbi hónapokban a house másodvirágzását éli, a dance listákon ismét egyre több a minőségi house felvétel.

ACID: Valószínűleg a Roland cég maga sem gondolta, milyen korszakalkotó változás elindítója lesz a TB 303-as bassliner 1982-es piacra dobásával. A készüléket eredetileg basszusgitárosoknak szánták, a TR 606-os dobgép mellett használandó, az "élő zenekar -a nappaliban" hatás elérésére. 1987-ig nem történt semmi extra, a készüléket egyszerűen elfelejtették. Akkor történt, hogy egy Chicago külvárosából származó fiatal, DJ Pierre két barátjával, Herb Jacksonnal és Earl "Spanky" Smith Jnr. -ral megkeresték a különféle produkciókban már járatos Marshall Jeffersont, és összeraktam egy lemezt, mely örökre megváltoztatta a zene arcát. A lemeznek az "Acid Tracks" címet adták. Mitől volt forradalmi új a TB 303-as készülék? Hogyan adhatott megjelenése a dance-nek akkora lökést, mint a rocknak annak idején az elektromos gitárok megjelenése? Egy hagyományos hangszeren különféle magasságú hangokat szólaltathatsz meg, akár együtt, vagy külön-külön, a hangszínek viszont korlátozottak. A TB 303-assal épp fordított a helyzet: mindig csak a patternt állíthatsz be, ennek a hangzását azonban a különböző modifikációs lehetőségeken kerszetül a végtelenségig variálhatod.
Az acid felvételekben egy nagyon erőteljes, lüktető alapütemen kívül általában csak egy lecsupaszított motívum szól végig. Ütemük 120-160 BPM közötti. Az acid száraz, érdes hangzású, harsány és minimalista. Vokálokat csak elvétve találunk bennük, akkor is inkább effektként használt mondattöredékeket, vagy csak egyes szavakat. Az acid népszerűsége 88-89-ben tetőzött Európában. Minimalizmusa köszönhető az akkori hangszer- és effektpark (maihoz képest) viszonylagos fejetlenségének is, így az acid DJ-k fúzionálták, tették egységessé azokat a keverési technikákat, melyet a mai dance DJ-k is használnak.
Az acid zenéket és az LSD-t csak rosszindulatú kívülállók és rövid távú sikerekre áhítozó teljesen tájékozatlan hazai önjelölt DJ-kel hozták összefüggésbe, abszolút figyelmen kívül hagyva a tényt, hogy a két dolog megjelenése között pontosan negyven év a különbség. Az acid volt az első műfaj, mely nem évtizedekkel nyugati áttörése után valamilyen mutánsverzióban jutott el hozzánk, hanem időben, eredeti formájában mutatkozott be nálunk. Bármennyire is tiszteljük Jutasi Tamás, illetve Andrew J. tagadhatatlanul úttörő munkáját, a történeti hűség megköveteli, hogy leírjuk: az első hivatalos honi house party nem az ő érdemük volt, ahogy ez már ezeken a lapokon is többször megjelent. A legelső ilyen buli ugyanis 1988. 09. 13.-án került megrendezésre a Fiatal Művészek Klubjában, ahol a zenét az amszterdami Roxy két DJ-je nyomta, kb. 400 vendég előtt.

TECHNO: Detroitból ered, a kezdetekben Motorváros fekete zenészeinek verziója a house-ra. Nagyjából '88-tól elkülöníthető irányzat. Később a techno fejlesztette tovább az acid eredményeit. Általában nemigen pazarolják az időt és a fáradtságot a számok elején és végén introra, illetve outrora, a techno szigorúan racionális műfaj: azért van, hogy táncolj rá. Vokálokat -csakúgy, mint az acid-nél- kizárólag effektszinten használnak. Az utóbbi években nagy divattá vált a techno számokban egy rövid kiálló után hosszú, egyre erősödő pergődobbal visszahozni a ritmust és persze fokozni a hangulatot. Érdekes módon Amerikában a techno közel egy évtizedes múltja ellenére is még mindig underground irányzat maradt.

TRANCE: A szó megváltozott tudatállapotot jelent, melyet a monotonon ismétlődő szekvenciák hipnotikus hatásával érik el. A trance 91/92-ben kezdődött Európában, a "fővárosa" Frankfurt. Bonyolultabban struktúrált, kiműveltebb, profibb hangzású tánczene. Jellemző az építkezése, ahogyan egymás után lépnek be a hangszerek. Jellemző a felvételek elején az intro, a végén az outro. Lágyabb, mint az acid, de ez nem lassabb ütemet jelent - több a dallam és a harmónia. A ritmusvilága nagyjából ugyanazokon a határokon belül mozog, mint az acidé - 120-160 BPM. Klasszikus értelemben vett vokálokat itt sem alkalmaznak, helyenként a hipnotikus hatást mantraként ismételt szövegrészletekkel fokozzák. A trance-en belül két jól megkülönböztethető alirányzat létezik, a deep- és a hard trance. A deep trance az álomszerű, monotonon ismétlődő szekvenciák hipnotikus hatására koncentrál, a hard trance nevéhez híven keményebb hangzású, szigurú ritmusokkal tartja mozgásban a táncolókat.

GOA: Van, ahol goa trance-nek, máshol pszihodelikus trance-nek, vagy progresszív trance-nek hívják. A névadó Goa egy partszakasz Indiában, melynek misztikus hatásokat tulajdonítanak. A techno és a trance határán helyezkedik el, kiemelkedő zenei minőség és hangzás jellemzi. Intelligens, energikus dance, az etnomelódiák és -vokálok használata rendszeres. Gyakori a visszatérés ősi hangszerekhez, dobritmusokhoz, eredeti ütősökhöz. A goa partyk (amennyiben az időjárás megengedi) általában szabadtéri rendezvények. jellemző ezeken a bulikon az UV-reagens, fluoreszcens viselet. Lényeges a különbség a keverési technikában: mivel a számoknak "története" -eleje, vége van, ezért a goa DJ-k minden keverés nélkül, sokszor nem is lemezjátszókkal, hanem DAT magnókkal dolgoznak.

TRIBAL: A trance-hez áll a legközelebb. Jellemző az ősi törzsi dobok, eredeti ütősök, etnoelemek dominanciája. Bonyolult ritmusképleteit gyakran 8-10 féle dob összhangja adja. Munkaigényes műfaj, nem lehet másfél óra alatt összedobni egy felvételt. Az utóbbi időben a tribal egyre inkább beolvadni látszik a goa trance-be.

RAVE: A neve a 80-as évek második felében még olyan gitárzenekarok gyűjtőneve volt, mint a Happy Mondays, a Stone Roses, vagy az Inspiral Carpets. Később olyan dance partykat neveztek így, melyeket szokatlan helyeken (templom, hajó, repülő) alkalomszerűen rendeztek. A szó ezután vált az ilyen (később egyre nagyobbá váló - MAYDAY, LOVE PARADE) rendezvényeken játszott zenék gyűjtőnevévé. A rave zenék gyorsabb tempójúak, mint az acid-trance-techno, 150-200 BPM közöttiek. A könnyebb keverhetőség miatt általában egyszerűbbek is azoknál. Rave "énekesek" a hangulatot bekiabálásaikkal fokozzák, gyakran a verssorokat sem éneklik, inkább kiabálják. A rave főleg Németországban, valamint Hollandiában és Belgiumban népszerű. Németországban olyan szinten, hogy '94-ben undergroundból overgrounddá vált, a 95-ös LOVE PARADE pedig egyszerűen agyonverte Woodstock több évtizede megismételhetetlennek tűnő látogatottsági rekordját. A rave ma már semmiféleképpen sem progresszív műfaj, csak a divat haladja meg a sramlizenék minőségi, illetve a gyermekmondókák intellektuális szintjét.

HARDCORE: Szó szerint kemény mag, átvitt értelemben a motorja, mozgatója valamely közösségnek. 90-91-ben a hardcore még az egész világon egységes irányzat volt, 92-ben azonban kétféle ágazott a fejlődésnek az útja. Angliában a hardcore találkozott a breakbeat technikával, a szubbasszusokkal. Hollandiában gyorsították a tempót, keményebbé, de egyúttal vidámabbá is tették a hangzást (gabba). A korai gabba alapelemei: torzított 909-es lábdob, metal, illetve rap produkciókból, valamint horrorfilmekből kimásolt agresszív hangminták, esztelen 180-250 BPM-es tempó. Bonyolult dallamvilágot igen nehezen lehetne ilyen örült ritmusra ültetni. A másik sajnálatos dolog - ami némiképp jellemző a rave-re is -, hogy a hardcore előadók sem foglalkoznak túl sokat új hangminták létrehozásával, ezért ugyanazt a 30-40 jól bevált mintát halljuk visszaköszönni szinte minden számból. A gabba fővárosa Rotterdam, ahol nem ritkák a 15.000 fős partyk. A gabba hamar kialakított a saját divatját is: kopaszra borotvált fej, puma tréning, a tánc pedig a hipergyors gabba-pogó. Hasonlóan a heavy metalhoz, a gabba lemezborítók, szórólapok és poszterek fő témái a halál és a destruktivitás. Apokaliptikus, ördögi képeikkel elérték, hogy a holland egyház a gabbát a Sátán zenéjének nyilvánította és propaganda hadjáratba kezdett ellene. A gabba mindig is a munkásosztály irányzata volt. Érdekes a hasonlóság a gabba és a hip-hop atitűd között: mindkét műfaj előadói, illetve közönsége megakar szabadulni a bennük lévő erőszaktól (jó néhány gabba producer hip-hop DJ-ként kezdte karrierjét). Napjainkban a hollandok is kezdik alkalmazni a breakbeat technikát szupergyors számaikban. Ha ez még egyáltalán lehetséges, az egész műfaj gyorsul 92. óta. "Ezek a felvételek olyanok, mint a trashmetal örült lábdobokkal." -mondja Paul Weaver, számos hardcore válogatás összeállítója. Az utóbbi hónapokban a house mellet a hardcore a másik műfaj, melynek előadásai, illetve a bulik látogatottsága növekvő tendenciát mutat.

JUNGLE: Az egyik legfitalabb és egyben legígéretesebb műfaj. A jelenleg létező zenei irányzatok közül a legprogresszívebb. Bár az első jungle lemez 91-ben jelent meg, a műfaj 94-ben vált igazán ismertté. A jungle gyökerei a reggae-hez, hip-hophoz és a technohoz nyúlnak vissza. Ritmusa szaggatott, az ütemek és a szünetek bonyolult kombinációja (breakbeat). Sok dob és pergő használata jellemzi. Gyakran használnak extrém mély frekvenciákat basszusként. (Rossz nyelvek szerint olyan a hangzása, mintha valaki dobfelszerelésével együtt leugrana a padláslépcsőn.) Kezdetben jungle-nak hívták, ma a breakbeat kettéválni látszik a reggae és hip-hop elemeivel operáló jungle-ra és a sokkal magasabb minőségi szinten lévő drum & bass-re. Ez utóbbi elenevezést progresszív DJ-k adták a jungle-tól már fényévekre lévő alirányzatnak. A drum & bass a breakbeat alapokon gyakran házasítja jazzes dallamokkal és/vagy soulos vokálokkal, illetve ambient betétekkel. Nyugaton az utóbbi hónapokban már nem csak a kis kiadók, hanem a multinacionális lemezcégek is felismerték a jungle-ban rejlő üzleti lehetőséget és mindent megtesznek a műfaj tehetséges előadóinak szerződtetése érdekében.

DUB: A ma divatos dance műfajok közül a legidősebb, több évtizedes múltra visszatekintő irányzat. Annak ellenére, hogy már a hatvanas évek közepén készítettek "ős-dub" felvételeket, az elnevezés nem volt mindig ennyire egyértelmű. 15-20 évvel ezelőtt az instrumentális mixeket is sokszor jelölték így a lemezeken. A dub ma már egy különálló, mind népszerűbb műfaj. Jamaikából ered (természetesen a reggae az alapja), ahol annyira népszerű, hogy bármilyen stílusú kislemez B oldalán az illető felvétel dub verziója található. A dub egyfajta vágást, stúdiókeverési technikát jelent. A hangmérnök a kész felvételből a ritmuszekció kivételével mindent kivesz, majd az előtérbe tolt reggae-basszusra keveri vissza a saját ízlése szerint effektezve a többi hangszert, illetve a vokálokat. Természetesen a dub sem jelenti ma már feltétlenül a hagyományos hangszerek (dob, basszusgitár) megszólaltatását, sokszor komputerekkel, samplerekkel, szintetizátorokkal készítik az egész felvételt.

TRIP-HOP: Szintén fiatal irányzat, központja Bristol. Előadói mind fiatal, huszonéves DJ-k / zenészek. A trip-hop -ban az ősi hi-hop, a jazz, a dub, a house, és az ambient jellemzői keverednek. Műfaji korlátai jóval tágabbak, mint a trance-é, vagy az acidé, így sokkal nagyobb térhez jut a kísérletező kedv és kreativitás. A trip-hop előadói szívesen használnak fel régi jazzfelvételekből kimásolt hangmintákat. A ritmusok melankólikusak, 110-120 BPM alattiak. Nagyon leegyszerűsítve a dolgot, azt mondhatjuk, hogy amennyire a jungle felgyorsítja az eredeti hip-hop ütemeket, a trip-hop annyira lassítja le őket (dope beats). Komoly hangsúly van az előadók technikai tudásán. A hip-hophoz hasonlóan a trip-hop is igazi utcai műfajként kezdődött, kiállt a DJ a sarokra két lemezjátszóval meg egy keverővel és nyomta a műsort. Saját felhasználásra egyedi bakelitlemezeket préseltettek, melyre kigyűjtötték a felhasználni kívánt hangmintákat. Ezután a DJ mint egy humán sequencer/biosampler működött, előben keverte a műsorhoz a mintákat, amihez természetesen nagyon komoly ritmusérzékre volt szükség. A kritikusok szerint 95. a trip-hop áttörésének az éve volt. A műfaj előadói több rangos nemzetközi díjat nyertek, eladásaik pedig jelentős mértékben növekedtek.

AMBIENT: Szó szerint állandóság. Az ambient visszanyúlik a korai 70-es évek hippikultúrájához, már akkor késíztettek "ősambient" felvételeket. Az ambient fő jellemzője hogy nincsenek benne dobok. A ritmust - ha van - más hangszerekkel állítják elő, de azt is nagyon finoman, "utalásszerűen", hogy ne zavarják meg vele az álomszerű hatást. Fő hangszerük ma sampler és a többsávos magnetofon melyekről természeti zajokat, állathangokat, éterből kimásolt, nyugalmat árasztó hangokat kevernek össze.

ACID JAZZ: Először is egy kiadó neve, nem annyira műfajt jelöl. Bár az elnevezés az utóbbi időben megszilárdulni látszik a köztudatban, olyan jazzfelvételek gyűjtőneveként, melynek alapja az acidéhez hasonlóan monoton ismétlődő.

FREEE Magazin 1996/5

Pop Model: az új Mr Sam album

Samuel Joel Paquet aka Mr Sam nem csak lemezlovasként brillirozik, hanem produceri szinten is nagy névnek számít a szakmán belül. Francia barátunk idáig két szerzői albummal lepte meg rajongótáborát. Az egyik album a 2006-os Lyteo, valamint annak "továbbfejlesztett" változata a Lyteo Interpretation (2007) volt. Sam ez alkalommal a korábbi albumaihoz képest egy jóval eltérőbb stílusút pofozott össze. A Pop Model nagyon érdekes album lett. Nem kicsit pop-os, funkys, house-os hangulata miatt a régi Mr Sam rajongók már rögön az album elején dobnak egy hátast. Jómagam nagyon merész produkciónak találom ezeket a "pop" zenéket. Az albumon akad jópár kedvenc zene is, de a sok popdal azért egy kis mosolyt csalt az arcomra. Akik csak most ismerkednek Mr Sam zenéivel, azok számára van pár zene ami iszonyat gyengének hat, de ha meghallgatjuk Sam "Opus" című mixalbum sorozatának bármelyik részét, akkor ott is rengeteg a mélázós, slágeres, gagyinak tűnő szerzeménnyel találkozhatunk. Mr Sam sikerének titka viszont pont ezekben a sajátságos hangulatú zenékben rejlik. Mixeiben iszonyat nagy hangulatváltások vannak, és a Pop Model című albumon is jól érződik mindez. Az a stílus, amit Mr Sam képvisel számomra már-már igazi művészet.
Az "Ave Eva"-val indít az album, ami voltaképpen egy intró zene. Az ezt követő két tipikus popdal. Gyengének hatnak, pedig nem azok. Az "Ing Ong" egyérteműen Benny Benassi "Satisfaction" című számát idézi. "Gotta Have It"-re még akár boogie-zni is lehet, annyira feeling-es zene. A "Gone" nagyjából ugyanezt a vonalat követi, még egy kicsit érzelmesebbre véve a figurát. A hetedik nóta számomra nem volt meggyőző, de ezzel együtt az mondom, hogy jól sikerült. A nyolcadik szerzeményben BT énekel. Szép zene, de csak előbbieket tudom csak elismételni.
A "Seven 7 Seven" teli van érzelmekkel. A "Carved" is hasonló kvalítással bír. Tiff Lacey hangja tökéletesen illeszkedik a baleáris alapzenébe. A "Cygnes"-t szerintem senkinek sem kell bemutatni. Nagyszerű zene, bár nagyon meg tudja osztani a szcéna rajongótáborát. A "Hold My Breathe" nálam örök favorit, és örömmel nyugtázom, hogy ezen az albumon is helyet kapott! A "Rydem Koba" is nagyon jó zene. A "Rydem Koba", a "Mixi", a "Tantra", a "Menyako", a "Dominator" és az "Anasthasia" nagyjából egyforma dalszerkezetre épülnek.
Az "E&E" ambientes, elektrós, kicsit break-es. Az "One Day" egy ambient pop dal. A 21. szám a Deadmau5 interpertációs "Clockwork", amit Mr Sam Remixében tesztelhetünk.
Az album tőlem a 8.5/10-es pontszámot kapja. Érdekes, változatos, összetett szerzői album.

Mr Sam - Popmodel

Label: Black Hole Recordings
Katalógus szám: Black Hole CD 62
Ország: Hollandia
Megjelent: 2010 április 19.
Stílus: House, Tribal, Hard Trance, Progressive Trance, Trance, Electro
Producer: Samuel Joel Paquet aka Mr Sam

Tracklist:
1. Mr Sam - Ave Eva
2. Mr Sam With Andy Duguid vs. Pat Benatar - Invincible (Mr Sam Remix)
3. Mr Sam Feat. Disco International - Just The Beginning
4. Mr Sam - Ing Ong
5. Mr Sam Feat. Esmaye - Gotta Have It
6. Mr Sam With Andy Duguid Feat. Jennie Löfgren - Gone
7. Mr Sam With Andy Duguid Feat. Amanda Wilson - Satisfaction Guaranteed
8. Mr Sam With BT - The Great Opus
9. Mr Sam - Seven 7 Seven
10. Mr Sam With T4L Feat. Tiff Lacey - Carved
11. Mr Sam Feat. Claud9 - Cygnes
12. Mr Sam With Andy Duguid Feat. Solarstone - Hold My Breath
13. Mr Sam With T4L - Rydem Koba
14. Mr Sam - Mixi
15. Mr Sam - Tantra
16. Mr Sam With T4L - Menkayo
17. Mr Sam vs. Human Resource - Dominator
18. Mr Sam vs. T99 - Anasthasia
19. Mr Sam - E&E
20. Mr Sam Feat. Kirsty Hawkshaw - One Day
21. Deadmau5 - Clockwork (Mr Sam Remix)